艺术成像系统

吴昌硕的梅花为什么透着金石气息?齐白石的鱼虾如何跃然纸上?潘天寿的蔬果有怎么的铺陈规律?在传统意义上，这些问题是美学研究的对象，而在科技发展突飞猛进的当下，美学问题也可以从科学中寻找答案。　　7月19日，西安书画艺术品光谱技术实验室揭牌，这个由陕西文化产权交易所与中科院西安光机所共同组建的科研基地，将利用科学技术解决艺术品鉴定难题，系全国首个书画艺术品光谱技术实验室。　　据介绍，实验室将利用光学技术对书画作品进行扫描分析，通过对数据的分析归纳出艺术家的创作规律。“科学与文化在本质上是统一的，二者需要融合发展。”中科院西安光机所副所长李学龙说。　　光谱成像技术不仅有望“看到”美学规律，通过建立完善的数据库体系，还能为艺术品收藏、流通、传承、交易等提供技术支持。据了解，该实验室的研究成果也将对正在建立中的艺术品行业标准体系提供有力参考。　　除了科学分析，同日上线的陕西文交所电子化交易平台，还为艺术品提供了走向资本市场最前沿的契机。据悉，该平台将发行版权清晰、兼具艺术价值和投资价值的近现代名家书画作品复制品，通过二级交易市场，发掘价值、兑现价值。　　实验室解决艺术品鉴定难题，交易平台把艺术品带到资本市场̷̷陕文投集团董事长王勇认为，文化、科技、金融这三者的融合创新，正在有力发掘历史文化的现代表达。

红外热成像提到红外热成像，你是如何理解的呢？通俗的说，红外热成像是将不可见的红外辐射变为可见的热图像。红外热成像技术通常应用在三个领域：科学、安全和检查。“成像看不见的事物”是对热成像技术的恰当描述，那么你是如何理解的呢？今天小菲就带大家来看看艺术家们对它的看法~日本教授Makoto Takahashi，举办了一场名为“Picturing the Invisible”的艺术展览，主要展现2011年袭击日本东部的东京地震和海啸。在慕尼黑技术大学学生的帮助下，展览汇集了几位才华横溢的摄影师、散文家和FLIR T系列红外热像仪的作品，让参观者沉浸在受灾者的世界中。艺术展览，警醒世人2011年3月11日的东京地震（3.11事件），是日本历史上最大的有记录的地震，也是世界上第四大地震。它引发了海啸，进而引发了福岛第一核电站的核灾难，三座核反应堆熔毁，福岛放射性水排放。地震、海啸和核熔毁造成近两万人死亡，六千人受伤，数十万人流离失所。尽管3.11事件早已结束，但余波至今仍挥之不去。Takahashi博士的“Picturing the Invisible”突出了创伤、辐射的后遗症，以及灾后重建家园的复原力。除了几位摄影师提供的艺术作品外，每一幅作品都配有一位领域专家、政策制定者、作家或活动家撰写的评论。“疏散：作品”由Masamichi Kagaya和Satoshi Mori创作，这是一幅特色艺术品，描绘了福岛市民被辐射鞋后留下的发光脚印痕迹。热成像互动：艺术作品的全新视角本次展览还展示了一个互动装置，使用FLIR T系列热像仪将客人的热图像投射到墙上。热像仪被安装在展台上，欢迎参观者在热像仪前摆姿势，看看它们在热环境中的状态。表面上，热像仪为用户创造了一个有趣的照片，但它也为观众提供了一个关于特色艺术作品的新视角。Takahashi博士希望通过看清周围看不见的热辐射，观众会考虑到其他看不到的自然力，从而对福岛市民面临的看不见的核辐射更加感同身受。展览包括受辐射的奶牛和站在福岛核电站隔离区内的人们的热图像。虽然热像仪无法显示核辐射污染，红外线也不会造成伤害，但这些热图像提供了对受灾难影响的人和地方的独特视角。Giles Price的作品“限制居住”系列中辐射区内的奶牛放牧。Takahashi博士告诉我们：“在COVID一年半的时间里，我们应该能够对周围的这种无形威胁更加敏感和同情。把FLIR热像仪放在展区里，让人们与它互动，并与福岛拍下的这些作品进行比较，从而得出这种连续性，这种连续性是通过在两种不同的环境中使用相同的视觉语言而得到的。我认为它也提供了对艺术品制作的洞察力，它使过程变得有形具体。我认为这是我们感到兴奋的事情，也是我们试图与其他一些艺术家合作的事情”。FLIR智能热像仪：操作简单专业级红外热像仪可能会让那些不熟悉这项技术的人望而却步，但FLIR T系列热像仪在布展当天并没有给展览带来任何麻烦。“老实说，它可以开箱即用，所以你无须担心不会操作。所有的用户功能都很简单，也很容易解释，我相信即使没有技术背景或其他人帮助的人也能弄清楚”。Takahashi博士称赞道。Takahashi博士和他的学生们对展览的用心和热像仪的加入似乎都有了回报。他们的展览获得了欧洲科学技术研究协会（EASST）颁发的齐曼科学技术公众互动奖。颁奖委员会指出，该展览因其参与深度、散文家和艺术家之间广泛的合作、学生的参与以及对社会的影响而引人注目。FLIR T系列红外热像仪具有高分辨率出色的测温范围和图像清晰度大屏设计，让操作更加智能简便

HORIBA作为分析测量系统的，长期致力于为汽车检测、半导体仪器、环境测量仪器、医疗诊断、科学仪器等多个行业提供解决方案。但是HORIBA并不满足于此，凭借强大的技术优势，HORIBA不断拓宽新领域，其中，艺术品的修复和保护这一领域的成果尤为瞩目。艺术创造满足了人们的精神追求，大师们的艺术作品在备受仰慕的同时，也给从事艺术品修复和保护工作的专家们留下许多悬念：这些令人惊叹的作品在当时是如何被创作出来的？那是一个怎样的过程？有没有不为现代人所了解的知识和技术被运用其中？历尽沧桑的艺术品怎样才能恢复原貌，保持当时的风采？现在，HORIBA新技术的发展能够帮助这些专家揭示多年来一直不为人知的艺术品制作过程，更好地了解艺术作品，从而达到修复目的。在HORIBA分析实验室，我们已经与日本各地的博物馆、大学和私人收藏家密切合作，探索新的分析技术。我们希望为艺术品领域做出贡献，以确保艺术作品永久流传，供后人欣赏。为更多了解有关工作，我们走访了Mori艺术品保护工作室并采访了三位专家，在现场，他们利用HORIBA的XGT X射线显微镜分析了梵高在巴黎时期创作的一幅画作，这一场景让我们更确切地看到了HORIBA先进技术的作用和价值。下面让我们一起来认识一下三位专家，并通过我们的采访听听专家们是怎样利用HORIBA X射线来“看”梵高画作的吧！以下是采访记录1HORIBA小记者感谢您们给我们这个机会来展开这一新奇有趣的话题，在开始之前能否先谈谈你们的研究背景和兴趣呢？请先从Mori先生开始吧。Naoyoshi Mori先生嗯，那先要回到我在比利时的学校，我的专业是艺术品修复，在过去的20年里，我一直在经营自己的工作室。我的主要工作是恢复人们在参观一件艺术品时“该看到的”样子。不过这些年来，我逐渐意识到这样一个事实，那就是我们必须真正超越我们所看到的表面的东西，去从作者的角度分析艺术作品，考虑他们创作艺术品时所了解的知识和采用的技术。这些年来我在艺术领域遇到了很多人，包括艺术家和博物馆管理人员。他们对作品深入的洞察力，让我明白“看到绘画或艺术作品背后”的重要性。今天我们利用HORIBA的XGT去分析艺术品，就是在了解艺术作品背后的故事。Kaori Taguchi博士在意大利从事艺术品修复工作后，我回到日本进行了关于艺术品修复伦理的研究。今天，我更多从事艺术品修复方面的实操性工作，但我也带着两个基本问题来审视每一件艺术品：它是如何发展到现在的状态的；从现在开始我们能做些什么来修复和保护它。Nanako Sato女士我从艺术史专业毕业后一直在Yoshino博物馆工作，我主要负责西方艺术作品的保存、分析和研究。我们的收藏主要包括19世纪和20世纪法国印象派画家的作品。我的工作主要是修复历史较短的艺术品，考证绘画的背景，包括它们是什么时候画的，当时有什么可用的材料，以及艺术家如何使用当时可用的知识和技术。2HORIBA小记者能简单介绍一下你们正在进行的分析工作，以及你是如何使用HORIBA的仪器来分析梵高的绘画吗?Kaori Taguchi博士我们目前的项目包括分析和保护梵高的四幅作品，它们被保存在日本各地不同的博物馆里，其中一件作品可能根本没有修复的记录，这意味着这幅作品的原始绘画过程的痕迹仍然存在。我必须说这是一个很特别的项目，利用HORIBA的XGT X射线显微镜，我们能看到这幅画绘制过程的不同阶段。此外，我们还可以将这一方法应用到其它绘画的分析中，观察并建立分析模式，从而揭示艺术家的思维方式。正因为拥有利用HORIBA的XGT X射线显微镜来分析艺术品的经验，我们接到了很多日本其它项目的电话，邀请我们开展类似分析。Naoyoshi Mori先生事实上，博物馆使用HORIBA的XGT X射线显微镜之类的分析仪器的机会有限，这就使得我们正在进行的这项对艺术品进行分析的工作更有价值。以修复为目标的分析是许多国家的一种普遍做法，但使用特定类型的先进技术来“揭示”艺术家在艺术品创造过程中的秘密并不常见。而我们能接触到这种技术，这让一些专家都感到惊讶。为了使这一规模的项目取得成功，进行多边合作至关重要。在我们的案例中，我们招募了一家公司、一所大学和一名私人收藏家。这个分析项目的有趣之处在于，我们不仅学会了尊重一幅画背后的创作技术，以及我们需要做些什么来揭示这些创作技术从而达到保护艺术品的目的。同时，我们还了解到与这幅画的艺术意义相关的其它创作过程。我们今天分析的这幅画是梵高在巴黎时期的作品，这是梵高开始尝试广泛使用色彩的时期。通过XGT X射线显微镜提供的光学分析，我们希望了解梵高在那个时期是如何表现对光线的运用，以及他用了什么类型的技术来实现其视觉效果。3HORIBA小记者请问能否进一步拓展与HORIBA的合作？此外，我们希望我们的读者知道为什么这个装置适合分析艺术作品。Kaori Taguchi博士当我们次在神奈川县的波拉艺术博物馆(POLA Museum of Art)讨论这个项目时，我意识到我们需要与一家公司合作，为我们提供合适的分析工具。我开始询问有哪些专门的仪器可以进行这些实验，从而知道了HORIBA的XGT光学图像分析仪。我联系了HORIBA并了解到更多关于XGT系统的知识，以及如何使用它来帮助我们工作。我们需要回答的个问题是，如何解开艺术作品中隐藏的创作过程，事实上这样的过程很少被公开，因为艺术家们几乎不会留下记录来描述他们如何应用不同的技术。HORIBA的XGT X射线显微镜的贡献就在于此，它使我们能够对作品进行无损分析，更准确地揭示不同史时期艺术家所采用的技术，让我们为保护这些艺术作品尽一份力。通过XGT的元素分布成像功能，可以了解到在作品上不同的点分别存在哪些元素[从右到左依次是:锌(Zn)、铜(Cu)、铅(Pb)、汞(Hg)]。4HORIBA小记者能不能具体说一下，从这些分析中你们了解到了什么呢?Naoyoshi Mori先生我们研究工作的一个方面是探寻艺术品中颜料浓度较高的部分，进而确定画作中的这些部分是否被覆盖或涂改过。了解这些部分发生的改动，有助于我们确定艺术家在绘画过程中是否经历了想法上的转变，是否存在为了作品效果而对作品的一部分进行修饰的情况。通过了解颜料浓度较高的部分之间的差异，我们可以洞察画家在完成作品的过程中所做的决定，这也是画作创作过程的一部分。Kaori Taguchi博士需要注意的是，这种类型的分析揭示了构成一件艺术品的许多层面。我所说的层面，是指随着创作过程的进展，不可避免地会发生变化的不同阶段。这种分析帮助我们“看到”作品的原始草图以及终的作品。基于这类研究，我们可以确定哪些部分因修复而改变。非常确切地说，通过这个项目我们已经能够发现梵高在绘画过程中进行的大部分改动。5HORIBA小记者请问近还有利用这种分析手段来进行其他研究的例子吗?Kaori Taguchi博士通过这种研究，我们有很多令人惊讶的发现。例如，近的一项研究显示，在根特祭坛（The Ghent Altarpiece）这幅画作中，羔羊的面部表情在修复过程中发生了多次变化。Naoyoshi Mori先生另一个很好的例子是毕加索(Picasso)的名画《海滩上的母亲和孩子》(a Mother and Child at the Beach)，这幅画也在神奈川的波拉博物馆(POLA Museum)展出。令人惊讶的是，在这位母亲的身体下面出现了一个精雕细琢的海豹图案，这是几十年来从未见过的。诸如此类的发现重新唤起了学者们的兴趣，并产生了新的理论。在这种情况下，会引发诸如“为什么那里会有海豹”的疑问，它是另一幅画的一部分，还是毕加索想藉此传达某种信息?6HORIBA小记者毋容置疑，这些都是永恒的艺术作品。能否说一下在这样的分析过程中，你们采取了什么措施来确保画作的安全呢?Naoyoshi Mori先生我们不仅负责修复和分析的工作，我们同样会就有关作品的包装及运输提供适当的意见。Kaori Taguchi博士在分析过程中，我们与HORIBA的应用工程师密切合作，设置特殊的环境条件，来确保艺术品处于安全的环境中。例如，XGT设备通常在一个封闭的系统中进行实验，也就是说，将实验对象封闭在一个箱子中进行实验，以确保没有外部因素影响实验。不过，我们认为这样的过程仍然存在风险，所以我们再次修改了实验方案，在一个开放的系统中进行分析。此外，我们还作出了一些其它调整，包括减慢分析仪样品台的移动速度，保持与X射线之间的大距离，安装一个瞬间停止装置以防有地震发生。Naoyoshi Mori先生就像Taguchi女士所说过的，原来分析模式的X光距离是2毫米，现在这段距离已增加到10毫米。同时必须指出，我们的工作必然存在风险。显然，安全的做法就是把画藏在一个秘密的地方，但在我看来，这跟让画作“死去”无异。艺术是一个活的有机体，我们的工作就是思考用风险小的方法进行这些研究，同时牢记风险总是存在的。7HORIBA小记者请问这项工作的未来计划是什么呢?Nanako Sato女士艺术品管理人的工作有两方面：一是把艺术保存起来供后人欣赏，二是通过分析技术来了解艺术品。我相信这项工作不只是简单的1+1=2，它更像是1+1=10。我相信这是我们对艺术界的一种增值贡献。Naoyoshi Mori先生在短期内，我们已经获准为另一幅梵高的画作开展类似的研究。从长远来看，我们希望继续收获我们播下的种子，通过与大学、博物馆和公司的合作，增加在日本开展类似项目的频率。Kaori Taguchi博士我们希望提高人们对日本收藏的艺术品的认识。我们的目标是继续展示这些作品独特的吸引人的地方，不仅是在日本，在海外也是如此。我们正在继续与来自海外的研究人员进行交流，并努力使我们的工作为欧美艺术界所知。HORIBA小记者非常感谢您们抽出时间接受我们的采访，这真是一个愉快的经历。由于技术的发展，艺术品保护和分析领域正在扩大。现在，我们可以从一个全新的视角来“看”艺术作品。采访结束后，我们收到了新的分析结果，其中之一就是画家所用颜料的精确组成。在这个例子中，有三个特定的部位（见图）被详细分析：在右上角，梵高用铬黄作为颜料染色来突出花朵的细节；在花瓶的白色区域发现了白铅的痕迹，这表明梵高在尝试用白铅来突出这种颜色；在梵高签名的左下方区域，发现了一种含汞的颜料，暗示使用了朱砂。这种精确的分析，为帮助我们理解这幅画背后的创作过程中包含了哪些尝试提供了一种依据。HORIBA科学仪器事业部HORIBA Scientific 致力于为科研及工业用户提供先进的检测和分析工具及解决方案，如：光学光谱、分子光谱、元素分析、材料表征及表面分析等先进检测技术，旗下Jobin Yvon 光学光谱技术拥有200年的发展历史。今天HORIBA 的高品质科学仪器已经成为全球科研、各行业研发及质量控制的首选。

Ken Coleman爱尔兰混合媒体艺术家科技发展日新月异，数字媒体进驻我们的生活为时已久，技术革新为生活带来便利的同时，也使人们得以揽阅世间各地的诸多新知。当数字技术与艺术相结合，传统平面画布上开始生出新的维度。眼下，越来越多的艺术家开始利用多种3D数字化技术手段，不断模糊着虚拟和现实的边界，勾勒未来视觉平面艺术新趋势。近期，Ken Coleman在Facebook平台分享了新作品制作过程。在这幅作品创作中，Ken使用EinScan-SE桌面式三维扫描仪去获取现实中英雄人物手办的三维数据，然后再利用三维数据进行创作视觉艺术海报。背景Ken Coleman是爱尔兰混合媒体艺术家。他的艺术灵感通常取自现实中的素材，然后利用摄影、3D建模软件、数字绘画等多种新兴技术，创作出令人惊叹的虚拟科幻系视觉艺术作品。图片源于Ken Coleman的InstagramKen擅长于将3D模型运用到视觉设计中，借助3D模型的渲染效果来呈现不一样的场景，带来更具感染力的视觉效果。因其独树一帜的艺术风格，Ken的作品不仅受到海外观众的喜爱，还经常收到海外知名乐队及出版社的邀请，为其创作插画。图片源于art of Ken Coleman官网但是在创作的过程中，平面摄影技术的局限性以及从零开始制作基础三维模型的繁琐，加之三维建模的制作周期较长，让Ken总是无法高效地将自己的艺术灵感充分的展示出来。3D扫描作为数据获取的工具，可以提高模型创建的效率，降低对建模人员的要求，便于艺术家创作灵感的实现。创作过程第一步：3D扫描Ken将英雄手办放置在EinScan-SE桌面式三维扫描仪的转盘上，获取了手办高质量的完整三维数据模型。第二步：修模数据获取完成后，Ken将模型导入三维建模设计软件Zbrush中刻画手办模型细节，并调整整体姿势造型。第三步：渲染将修好的模型导入KeyShot软件中，进行基础效果图渲染，导出合适角度的二维图片，作为主视觉素材使用。第四步：平面设计将渲染后的效果图导入Photoshop平面设计软件中，在人物的基础上使用数字绘画等技术完成作品。人物细节刻画添加视觉背景作品展示以上创作过程及作品展示图片均源于Ken Coleman的Facebook其他作品展示图片源于Ken Coleman的Instagram在艺术虚拟化越来越受欢迎的时代，科技正以光速赶超着人类的幻想，艺术家们也开始利用各种技术手段不断探索着艺术新形态。Ken Coleman把3D扫描技术运用到视觉设计创作里，将3D渲染的丰富表现力加载于作品中，为作品带来更新的美学，更自由的创作，更少的约束，以科技之力成就艺术创作。关于先临三维先临三维专注3D数字化及3D打印技术十余年，总部位于杭州，在德国斯图加特，美国旧金山设有子公司，是全球为数不多的拥有自主研发的“从3D数字化数据设计到3D打印直接制造”的软硬件一体化完整技术链的科技创新企业，提供“3D数字化-智能设计-3D打印”系统解决方案，应用于高端制造，精准医疗，定制消费等领域。公司致力于实现复杂结构产品的柔性生产，助力制造业高质量发展，让个性化产品走进亿万家庭，引领中高端消费。公司官网：www.shining3d.com

上面这幅图是一只南非晰蜴的x射线CT扫描仪成像，它完整展示了动物的骨骼结构。　　CT扫描通常用在医学上，它可以显示对象内部的结构。科学家们用它来扫描标本，就可以在避免物理损坏的情况下得到标本的3D合成图像。　　一条毒蛇　　x光成像显示佛像内部有某神秘物件　　用药水和颜料染色制作的透明鱼　　紫外线成像拍摄的蝎子，科学家用这种方式来判别物种差异 　　显微镜下的水蛭　　珊瑚特写，发光的是带有荧光蛋白的细菌　 　　用x射线、染料、显微镜及其他工具来观测肉眼无法看到的化学成分，红色代表镁、绿色和蓝色是钙铝。这四组图是四颗陨石的电子扫描图片。

p　　strong仪器信息网讯/strong 目前，世界最黑的物质是由英国Surrey Nanosystems公司制造的”Vantablack(梵塔黑)”。然而，上海交通大学的崔可航和麻省理工学院的布莱恩· 沃德尔(Brian Wardle)发表在ACS Applied Materials & Interfaces上的文章《Breakdown of Native Oxide Enables Multifunctional, Free-Form Carbon Nanotube–Metal Hierarchical Architectures》打破了这一最黑的记录。他们通过a href="https://www.instrument.com.cn/list/sort/2.shtml" target="_self"近红外-紫外-可见分光光度计/a测量各种可能角度的反射光量，发现它比梵塔黑反射的光还要少十倍。/pp　　这种材料由垂直排布的碳纳米管阵列组成。研究人员将铝箔在盐水中除去氧化层，然后在无氧环境下利用化学气相沉积(CVD)在铝的表面生长成碳纳米管阵列。使用这种方法使得需求温度降低了约100℃，并通过碳纳米管与铝的结合显著提高了材料的热学和电学性能。/pp　　该项技术已经被申请专利，研究人员称，未来计划让所有的艺术家都可以免费使用这项技术进行非商业性质的艺术创作。/pp style="text-align: center "img style="max-width: 100% max-height: 100% width: 600px height: 411px " src="https://img1.17img.cn/17img/images/201909/uepic/382d4df2-b3bd-4d0b-bf38-5aa7f974bc0c.jpg" title="宝石.png" alt="宝石.png" width="600" height="411" border="0" vspace="0"//pp style="text-align: center "　　strong虚荣的救赎(the Redemption of Vanity)/strong/pp　　这颗名为“虚荣的救赎”的艺术品，是由麻省理工学院艺术、科学和技术中心(MIT Center for Art，Science，and Technology Artist in Residence Diemut Strebe)与沃德尔及其实验室合作创作的。照片左侧是来自 LJ West Diamonds 的 16.78 克拉重、估价约为 200 万美元的天然黄色钻石，图右则是用这种迄今为止最黑的新款碳纳米管基材料涂覆在钻石表面呈现出的艺术效果。/pp　　天体物理学家、诺贝尔物理学奖得主约翰· 马瑟(John Mather)正着手探索用这种最黑的材料作为宽场红外巡天望远镜(WFIRST)上“遮星伞(Star Shade)”装置，用于防眩光和抗冲击。宽场红外巡天望远镜是美国宇航局(NASA)正在开发的红外空间望远镜，将用于对近红外天空进行宽场成像和调查。其主要任务是要解决暗能量、系外行星和红外天体物理学领域的基本问题。而遮星伞装置是一个巨大的黑色遮盖物，可以保护太空望远镜免受杂散光的影响。/ppbr//p

3D数字化赋能艺术行业所催生的新动能、新业态、新趋势，正展现出勃勃生机。随着科技的发展，馆藏文物艺术作品的三维数字化对于提高文物的保护、修复、研究、展示、传播等具有十分重要的意义。本期，我们将分享一则先临三维海外经销商Machines-3D依托最新3D数字化技术助推法国19世纪古老艺术馆——瓦朗谢纳美术博物馆数字化转型的案例。传统博物馆寻求数字化转型之法自1782年以来，法国瓦朗谢纳美术博物馆收藏各类历史悠久的艺术藏品数万件。在藏品中，来自该市21位罗马第一大奖得主的主要作品让这座城市赢得了“北方雅典娜”的称号。博物馆的旧址毁于战火，新大楼于1909年重新开放2019年瓦朗谢纳美术博物馆在庆祝其重新开放110周年之后，开始对展馆进行翻修，并在翻修之际，计划加强博物馆数字化建设：不仅在展陈形式、文物保护、存档等方面迭代更新，更要在运营方式及观展体验上优化升级，推出多样化数字文化产品，打破时空限制、丰富观众体验等。3D数字化让文化遗产生机永续3D数据是博物馆数字化转型路上的重要基石。由于文物的真实和不可再生等特性，在采集的过程中需尽量减少挪动、触摸。为此，在与瓦朗谢纳美术博物馆的合作中，Machines-3D团队采用EinScan HX双蓝光手持3D扫描仪对博物馆内的馆藏雕像和绘画，以无接触、无损害、全方位完全数字化的方式准确、有效地记录了艺术作品真实的彩色3D模型数据。"Einscan HX是文博行业中最受欢迎的3D扫描仪之一，其强大的三维采集能力和易用性使其成为文物专业人士的首选工具。搭配双蓝光，结合了LED结构光与激光的优势，无需接触或移动作品EinScan HX就能够产生准确的测量结果，同时设备内置彩色相机，可实时捕捉获取物体表面全彩纹理信息，这对于扫描艺术品来说是一个重要特征"。- Samuel BlinMachines-3D 经理三维数据的用途不仅限于记录和保护，同时也给予博物馆更多应用上的可能性衍生应用让盲人也能欣赏艺术之美全世界的博物馆都流行着一条至高无上的规则：只准远观，不准触摸。然而这对于成百上千万只能用触觉来感受世界的盲人来说无异于是一种残酷的规则。为此，Machines-3D团队与瓦朗谢纳美术博物馆基于高精度3D扫描数据，并利用3D打印技术，为视障人士复制了该城市著名艺术大师Jean-Baptiste Carpeaux雕像作品的3D打印副本，让盲人能用指尖触摸和欣赏它们，不再被隔绝于艺术杰作与本国文化史之外。左图采用FDM3D打印技术，右图采用SLA3D打印技术更多应用方向：数字存档可长久性保存，建立全面完整的数据库，以便用于数据研究、数据开发利用等。文物修复可作为文物颜色还原、变形修复等维护工作的数据依据，也可作为年久失修、破损的修补还原的数据依据。交互展示可借助虚拟现实、人机交互、动漫制作等技术，为博物馆宣传展示提供更加多样化的交互体验。文创衍生可结合艺术作品元素进行二次开发创作，如衍生品吉祥物、周边手办3D模型研发制作等。近年来，由工业引入的3D数字化技术在文博行业的广泛成熟应用，颠覆了该行业传统的创作、保护、存档以及传播推广等方式。基于高精度3D数字化技术对博物馆进行线上线下数字化转型升级，可大大满足文物资源多样化展示的需要，从而提升观众欣赏及体验的兴趣和质量。感谢Machines-3D为此案例提供素材。 以上部分图片来源于瓦朗谢纳美术博物馆官网图片版权归原作者所有，如有侵权请联系删除

2023年9月11日，四年一届、国际显微学界的奥林匹克盛会——第二十届国际显微学大会（IMC20)在韩国釜山会展中心（BEXCO）隆重开幕。本次大会由韩国显微镜学会 （KSM)和国际显微学联合会 (IFSM)共同主办，会议吸引来自超过49个国家和地区的3000余名电子显微学专家学者、仪器技术专家代表参会交流。韩国釜山会展中心大会为期五天，分别在每天上午安排了一位大会特邀报告。同时，分会报告分为生命科学、物理科学、分析科学、主题论坛等四大主题，四大主题分设若干专题分会场，在几天的议程中平行开设，总计报告一千余个。大会同期还安排了IFSM青年科学家论坛、poster展示、午餐研讨会、仪器设备展、企业沙龙等多种活动。在主题论坛中，SS-01.1.专题分会场主题为“显微镜与艺术”，分享了电子显微学与艺术的一场碰撞。以下为报告内容摘录，以飨读者。报告人：美国德克萨斯大学达拉斯分校Moon Kim教授报告题目：When Nanoscience Becomes ArtMoon Kim详细阐述了纳米科学领域中的艺术之美。纳米艺术是一个新的学科领域，通过探索和展现纳米级别的自然和人造结构的艺术性，将科学和艺术有机地结合在一起。纳米艺术主要有两种表现形式：第一种是直接在科学实验中观察纳米结构的美学价值；第二种则是通过使用天然或人造材料来创作纳米甚至更小尺寸的艺术品。报告中列举了几个具有代表性的科学发现，这些发现中都蕴含着艺术之美。其中包括“原子花”，这是一种新发现的Mo6Te6纳米线，由于其独特的花形结构，给人们带来了强烈的视觉冲击。还有“纳米峡谷”，这是由达拉斯大学Nano&Beyond实验室发现的石墨烯纳米峡谷。另一个发现则是“纳米太阳”，这是由250纳米硅酸盐纳米壳颗粒组成的结构，外壳内部的氧化铁呈鲜红色，使得外壳看起来如同一个 “太阳耀斑”。这些纳米级的发现不仅展示了科学技术的巨大潜力，更揭示了科学与艺术的紧密联系。在这个不断扩大的领域中，科学家们既是研究者，也是艺术家，他们通过独特的视角和不懈的努力，让我们得以一窥微观世界中的艺术之美。报告人：韩国高丽大学医学院解剖学系Im Joo Rhyu教授报告题目：The Impact of Microscopy Invention on Paintings in the 1900sIm Joo Rhyu报告讲解一副奥地利象征主义画家Gustav Klimt在20世纪初创作的代表画作之一《吻》开始，继而探讨了显微镜与代表生命的细胞及艺术之间的联系。Gustav Klimt在20世纪初创作的代表画作之一《吻》接着，分别对比介绍了显微镜的发明历史、细胞的发现历史。随着显微镜技术的不断精进，这种观察的深入对于我们理解生命的过程产生了深远影响。显微镜被广泛应用于微生物学、组织学和胚胎学等领域，帮助科学家们深入探索细胞结构和功能，以及生命的奥秘。此外，Im Joo Rhyu还分享了艺术在科学研究中发挥的作用。正是由于显微镜下可以清晰地观察到细胞和生物的结构，才使得艺术家们有可能将其描述出来，让更多人认识到这些科学成果。这些科学研究成为激发艺术家灵感的缪斯，并允许他们扩大表达的视野。显微镜与艺术的密切联系不仅为科学研究提供了重要支撑，也促进了人类对于生命的理解和欣赏。报告人：以色列特拉维夫大学纳米科学与纳米技术中心Zahava Barkay博士报告题目：Science and Art in “Under the lens” exhibitionZahava Barkay从展览中显微技术画作呈现的角度，为大家展示了镜头下的科学与艺术。首先，Zahava为大家分享了去年下半年在耶路撒冷国际会议中心举行的一次展览中的系列批判性油画画作。在人类好奇心驱使下，这些画作展开了对显微镜技术发展历程与显微镜头下的故事。同时，也分享了展览设计的框架，从历史角度，首先要考虑所有交叉领域是如何以个体角度介入的，其次要关注研究的微观世界与生活的宏观世界是如何关联的，最后还要考虑显微镜对艺术发展的贡献是什么。接着，Zahava针对系列代表性画作，逐一介绍了这些以上的展览设计理念是如何在这些画作中体现出来的。这些画作涵盖了从17世纪显微镜技术在科学界引起的风暴，到显微镜技术对18-19世纪艺术的贡献，到20世纪电镜、扫描隧道显微镜等技术的出现，再到21世纪的当下对显微镜技术的无线遐想等。Zahava分享的部分画作（下图图注：电子显微镜和光学显微镜的历史，这幅丙烯布面油画展示了显微镜的发展历史:扫描电子显微镜，包括原子模型(左)和各种光学工具，包括伽利略显微镜 (右)，SEM屏幕上的图像为整个场景提供了背景。这幅图也展出在以色列显微学会举办的一次艺术显微镜展览上，展览网址：http://www.ismicroscopy.org.il/ism-art-exhibition/）最后，Zahava表示，显微镜对我们的社会生活的影响是通过对成熟科学和生物科学的研究来实现的，而绘画艺术和摄影本身，提供了一个广阔的视角，跨越了主动的人，被动的设备，过去和现在之间的界限，融合微观和宏观领域，成为记录科学与艺术的一种很好的方式。报告人：德国锡根大学微纳米分析组Julian Mueller报告题目：A modern look at medieval Zwiscchgold plating由金在银上制成的双层金属薄片通常被认为是金箔的替代品，Zwischgold为大家分享了中世纪镀金工艺的发展过程，如流行于14世纪中世纪晚期的雕塑作品中，镀金工艺应用于雕像上的头发、胡子、毛皮大衣、毛皮外衣等，并通过电镜表征手段分析了其双层的结构。接着介绍了当前电镜制样技术与喷金技术发展历程，喷金样品的三维纳米断层成像分析等。通过历史镀金工艺与当前电镜制样技术中的应用对比，展现了纳米分析技术在艺术领域的重要作用。流行于14世纪中世纪晚期的雕塑作品中镀金工艺的应用案例

p　　近日，布鲁克(Bruker )宣布已经收购XGLab S.r.l.公司，该公司为X射线光谱和成像领域的应用开发和制造分析仪器，以及用于X射线和伽马辐射检测的先进电子设备。本次交易的财务细节尚未披露。/pp style="text-align: center"img src="http://img1.17img.cn/17img/images/201708/insimg/9721a4c5-58c0-4e58-a19d-b26e2820cda3.jpg" title="1 (1).jpg"//pp　　总部位于意大利米兰的XGLab公司成立于2009年，是意大利领先技术大学之一的米兰理工大学的分支。/pp　　该公司源自一个具有核电子和辐射探测器领域的创新研究小组。XGLab在2012年推出了便携式small-spot X-Ray Fluorescence(XRF)分析仪ELIO，随后在2014年推出 macro-XRF扫描仪CRONO。这两种仪器以及最近推出的XRF和拉曼分析仪XRAMAN都用于艺术和保护科学、法医学、材料科学和过程控制方面的现场表征应用。XGLab还提供CUBE，这是一款基于CMOS技术的高度创新和有独特前置的放大器，用于各种X射线和伽马射线探测器。/pp　　布鲁克 Nano Analytics总裁Thomas Schuelein说：“我们非常高兴地欢迎XGLab团队加入到我们的部门。他们的仪器完全符合我们用于元素分析和成像的手持和移动光谱仪产品，并将使我们能够在更多的应用领域为客户服务，特别是在艺术与保护以及材料研究方面。此外，XGLab在电子检测器和定制光谱仪方面的专业知识将增强我们的技术，并帮助我们进一步创新X射线检测和分析。”/pp　　XGLab联合创始人兼首席执行官Tommaso Frizzi博士评论说：“XGLab的团队很荣幸成为Bruker的一部分。自2009年开始我们就在摸索下一步，当时我们决定将学术研究成果转化为工业产品和服务。我们相信布鲁克会为XGLab继续创新提供良好环境，XGLab和布鲁克的客户将从我们的合作中受益。”/pp　　XGLab将继续以现在的名义和管理方式运营，并期待与现有和其他合作伙伴扩大其读取和信号处理的OEM业务。/p

10 月 18 日，为期三天的 2017 年全国电子显微学学术年会在成都星宸皇家金煦酒店开幕。本次会议规模近 900 人。 大会现场 电子显微学是用电子显微镜研究物质的显微组织、成分和晶体结构的一门科学技术。电子显微镜是用一束电子照射到样品上并将其组织结构细节放大成像的显微镜。根据成像特点，目前广泛使用的电子显微镜有：①透射电子显微镜；②扫描电子显微镜；③扫描透射电子显微镜。其中，扫描电子显微镜的技术发展已经取得了重大进展。早已突破了占地面积大，传统落地式的限制，发展成为紧凑的桌面型设计，能谱功能也可以集成在台式电镜主机内。近几年的发展，台式电镜的分辨率有很大提升，加上其操作简单，维护方便，效率更高，在市场占有率上，有加速取代传统落地式钨灯丝电镜的趋势。 传统落地式扫描电镜 飞纳台式扫描电镜飞纳台式扫描电镜经过不断的创新，现已成为台式扫描电镜市场的技术标杆。飞纳电镜的制造商是荷兰 phenom-world 飞纳源自飞利浦实验室；1996 年 fei 并购飞利浦电子光学部门；2005 年，fei 发布飞纳台式扫描电镜；2009 年飞纳从 fei 分离出来。飞纳台式扫描电镜的产品特点：快速成像，从样品装载到图像生成仅需 30 秒；采用ceb6 灯丝，灯丝的寿命可达 3-5 年；环境适应性强。飞纳电镜携高性能电镜能谱一体机 phenom prox 亮相此次会议，吸引了很多师生的注目，很多老师和学生都惊叹飞纳电镜的测试效果和效率，图像质量得到了一致认可，操作方面比他们使用过的电镜都要简单，给出结果也更快。今天是会议第一天，展位接待了一位北京大学的老师，他想通过此次会议顺便调研扫描电镜，看到飞纳电镜之后，说这台仪器是他今天最大的收获，这台仪器对他们课题组而言，将会非常实用。 飞纳电镜展位 会议还将持续到 10 月 20 日。10 月 19 日下午 15: 15-15:35，飞纳电镜高级应用工程师张传杰将在第三分会场：能源、环境和信息等功能材料的微结构表征做一场特邀报告，欢迎感兴趣的师生前往。同时，飞纳电镜在展位处也继续为广大师生服务，欢迎大家携样品前往，现场免费测样。 飞纳电镜预祝本次大会圆满成功，全体参会人员都有一次愉快的经历和满意的收获。

p 良医修良术!在人类与肿瘤“过招”的百年历史上，一代代医学专家拓荒前行，从外科手术到化疗、放疗、靶向治疗、免疫治疗...人类取得过很多彪炳战绩，但走进今天，谁也不敢说完全征服肿瘤。/pp　　当肿瘤逐渐成为一种蔓延全球的慢性病，今时今日，我们当如何看待肿瘤，如何面对肿瘤患者?　是应该相信依靠技术能消灭所有疾病乃至肿瘤，还是对生命保有敬畏之心?是信奉“技术至上”，还是承认医学技术的局限，以医学人文之光来拓展救治病人的边界?1964年，美国大学医学生在“希波克拉底誓言”中加入了这样一段话：“我要牢记，医学既是科学，又是艺术，温暖、同情和理解，可能比手术刀或药物更为有效。”可见，高尚的医德与对人性的关照是全球从医人共同的核心品德。/ppstrong 显微镜下看肿瘤细胞，画风完全不同——/strong/pcenterimg style="width: 450px height: 336px " title="" alt="40301_p38_b.jpg" src="http://whb.news365.com.cn/u/cms/www/201803/01085709p4o0.jpg" height="336" hspace="0" border="0" vspace="0" width="450"//centerp style="text-align: center "　　strong显微镜下的乳腺癌细胞/strong/pcenterimg style="width: 450px height: 388px " title="" alt="40301_p47_b.jpg" src="http://whb.news365.com.cn/u/cms/www/201803/01085201fa2w.jpg" height="388" hspace="0" border="0" vspace="0" width="450"//centerp style="text-align: center "　strong　肺癌细胞/strong/pcenterimg style="width: 450px height: 600px " title="" alt="40301_p50_b.jpg" src="http://whb.news365.com.cn/u/cms/www/201803/010852414iqq.jpg" height="600" hspace="0" border="0" vspace="0" width="450"//centerp style="text-align: center "　strong　卵巢癌细胞/strong/pcenterimg style="width: 450px height: 474px " title="" alt="40301_p53_b.jpg" src="http://whb.news365.com.cn/u/cms/www/201803/01085330mdsq.jpg" height="474" hspace="0" border="0" vspace="0" width="450"//centerp style="text-align: center "　　strong肾癌细胞/strong/pp　　融医学之严谨，于治疗之匠心，3月3日，一场医学与艺术的大戏“CSCO一赛诺菲肿瘤治疗艺术高峰论坛”将在上海拉开帷幕。作为业内最高水准的肿瘤学术交流平台，名医大家将共聚浦江，畅谈中国的肿瘤学进展与热点，探讨肿瘤治疗的医术与艺术。/pp　strong　孙颖浩：仁心和创新是医者的永恒信念和追求/strong/pcenterimg style="width: 450px height: 682px " title="" alt="40301_p41_b.jpg" src="http://whb.cn/u/cms/www/201803/01084523d2q3.jpg" height="682" hspace="0" border="0" vspace="0" width="450"//centerp　　孙颖浩，我国著名泌尿外科专家、中国工程院院士、亚洲泌尿外科学会前任主席、中华医学会泌尿外科分会主任委员、海军军医大学长海医院泌尿外科主任医师、教授/pp　　“求技、求艺、求道——这是医生的三重境界。”孙颖浩常常对刚工作的医生们说，“求技让你成为医生，求艺让你成为优秀的医生，而求道才能让你成为真正的临床科学家。”/pp　　多年来奋战在前列腺癌疾病治疗第一线，孙颖浩看到当代医学界，往往太过于强调技术上的进步，却忽略了人文层面的关怀。“医生，始终是帮助人温暖人的职业。” 孙颖浩说：“有100个病人，99个都治好了，只有1个没治好，从这个病人的角度来看，就是100℅的不成功!”他如此形象地形容自己口中常常提到的“仁心”，告诫年轻医生要对每个病人都尽百分之百的努力。/pp　　唯有常怀仁心，方能施以医道。/pp　　古拉丁语中有句谚语，叫做“医学是最高贵的艺术”(Medicine is the noblest of all arts)。艺术需要原创，唯有原创的艺术品才具有不朽的生命力。孙颖浩认为，作为一名医生，不能在各种科学指标的量化考核面前迷失了自己，甚至丧失了医生应有的价值观，那样就变成了高级技工。现代医学的发展呼唤医生的“原创性”，要大胆地创新和突破，才能真正帮助到病人，才能切实促进本专业本学科的发展。/pp　　唯有不断创新，方能得以永恒。/pp　　目前，前列腺癌在我国以12.9%的增长速度逐年高发，日益成为泌尿男生殖肿瘤发病第一位的疾病，临床上大批患者以渴望的眼神看着医生，期盼着诊疗技术能够进步、进步、再进步一些。/pp　　“面对癌症，手术并不是唯一的方法!”尽管拿了多年的手术刀，如今，孙颖浩却有所选择地以物理能量治疗代替手术，“外科医生的伟大之处在于敢在上帝的艺术品上动刀子，这是因为我们有着对人体解剖的深刻了解，但是外科手术却又是通过破坏解剖结构来实现的。”孙颖浩认为，如何能够通过最小的创伤达到最优的治疗效果，应是当代肿瘤外科医生普遍深刻思考的问题。/pp　　物理能量治疗，就是通过电能、热能、激光等方式，针对肿瘤区域，精准进行靶向治疗，具有创伤小、副作用少、恢复快等优点———这也就是孙颖浩口中常讲的“无刀胜有刀!”/pp　　从牵头构建前列腺癌多层次早期诊断体系、到创建开放和微创前列腺癌改良根治术，再到创立前列腺癌围手术期危险分层评估体系、前列腺癌物理能量治疗中心??一系列孙颖浩提出的专业术语背后，是他坚守在临床一线度过的20多载岁月，是他在全国60多所三甲医院已广泛铺开的关键诊疗技术，当然，还有2万余名已重获新生的患者。/pp　　医学有崖，大爱无疆，孙颖浩就是这样一点点拓展着医学的边界，改变着患者的命运。在小小的前列腺上，让肿瘤治疗绽放出最闪耀的光芒，成就了一个肿瘤医生的艺术!/pp　　“胸怀天下，济苍生，安黎元”。作为一名军医，孙颖浩秉持着“达则兼济天下”的愿望，他反复自问：“我已经在专业上取得了成就，那么为国家、为推动整个泌尿外科学科的发展，我还能做什么呢?”/pp　　在他的号召下，“扁鹊医师团”应运而生。自2016年起，孙颖浩带领医师团走进全国各地的基层医院开展义诊，积极帮助患者解决病痛。/pp　　授人以鱼不如授人以渔。早在2013年，孙颖浩就倡导并身体力行带领一线城市的中青年专家走进基层，将最先进的手术、治疗知识，方法与更多的泌尿外科同仁们交流。2017年，他推行的“研究型医生、研究型科室”医疗模式获得中国医院科技创新一等奖，多项人才国际交流计划启动，分享的果实沿着“一带一路”走了出去，更多的中国泌尿外科人被推到了世界舞台上。正如孙颖浩所说：“没有中国，世界泌尿外科不会奏响学术交流的交响乐。”/pp　　在成长历程中，孙颖浩一直没能忘记，研究生导师马永江教授曾对他说过这样一段话：当你对待别人的时候，要学会雾里看花，看人家身上美好的地方 而当你面对工作、学习的时候，就要学会用放大镜、望远镜去看，看得越清楚、越深远越好。/pp　　医海泛舟数十载。多年来，孙颖浩正是一手举着“望远镜”，一手拿着“放大镜”，逢山开路，遇水架桥，在山重水复中打磨着自己的“仁心”和“创新”，演绎着一名人民军医的执着与追求。/pp　　strong于金明：一个医生的基本底色是善良/strong/pcenterimg style="width: 450px height: 324px " title="" alt="40301_p44_b.jpg" src="http://whb.news365.com.cn/u/cms/www/201803/010847229nkd.jpg" height="324" hspace="0" border="0" vspace="0" width="450"//centerp　　于金明，我国著名肿瘤放疗领域专家、中国工程院院士、山东省医学科学院名誉院长、山东省肿瘤医院院长、中华医学会放射肿瘤学专业委员会名誉主任委员/pp　　山东省肿瘤医院，闻名遐迩。一个医生曾这样说，“过去中国最好的放疗专家、最好的放疗中心是在北京和上海，现在是在山东，在济南，在于金明院长的山东省肿瘤医院。”/pp　　于金明有很多身份：科学家、院长、院士、教授??这一切，绕不开他作为一个医生的底色。从1983年大学毕业后分配到山东省肿瘤医院算起，于金明从医已35年。/pp　　曾有记者问于金明：在你眼里，一名肿瘤患者和一个普通患者有什么不同?　他说，肿瘤患者只有一次治疗机会，如果首次治疗是规范正确的，很可能这个病人就能治好 如果是不规范甚至是错误的，一旦肿瘤复发或转移了，再行补救治疗，那治疗成功的希望会变得非常渺茫。所以，肿瘤医生要对自己有更高的要求。/pp　　这是一个肿瘤医生对自己的定位。1983年毕业后，分配到山东省肿瘤防治研究院从事肿瘤放射治疗工作 1988年赴美国弗吉尼亚大学医学院放射肿瘤中心学习，1990年5月被该中心聘为副教授 1993年听从祖国召唤，放弃了在美国优厚的待遇和工作生活条件，回到山东省肿瘤医院任放疗科主任??从于金明的履历看，他接受过中国、美国的医学培训。/pp　　也就在他留美归来的第二年，1994年起，于金明在医院放疗科开始用英语查房。这样做是为了与国际接轨，提高科室成员的英语水平?　这只说对了一半。于金明的这个倡议还包裹着一个柔软的想法：避免对肿瘤患者造成恶性刺激。/pp　　这是一个富有爱心的医生，也是一个肿瘤医生的治疗艺术。/pp　　“大多数肿瘤患者内心其实是很恐惧的，我们需要比较艺术地规避一些刺激。”在他看来，对很多肿瘤患者隐瞒病情，也许是一个肿瘤医生不得不面对的事实。面对一个也许根本治不好的患者，医生仍然要鼓励患者，要用一颗爱心、一个微笑，把希望与信任传递过去。/pp　　美国此前有研究统计显示，肺癌病人的治疗效价比是最低的，一年花费几十万甚至百万，换来的是多活两个月。这真的有意义吗?/pp　　临床上，于金明也见过很多患者，为了看病，把果园卖了、房子卖了，倾家荡产，最终连一片可以遮风挡雨的屋顶都没了，而治疗的结局却摆在那里———并不乐观。为此，医生应该扮演什么角色?　仅仅谈科学、谈技术，只追求多活两个月吗?/pp　　多年的临床感悟让于金明把治疗肿瘤分成三个层次：第一是病，这好比种子 第二是病人所处的经济社会与家庭环境，这好比土壤 第三是个体，就是患者本身。他总是不忘提醒自己和学生，永远不要忘记肿瘤是长在人身上的，这三个层次不可分离着看，医学本质是治人，是治疗生病的人，而不是那个病，在下每个诊断、制定每次诊疗方案时，扪心自问，这真是对这个患者最合适的方案吗?/pp　　于金明说，如果与肿瘤的相逢是一场战役，它不管你是医学博士还是硕士，会还以“相对应的颜色”，医学是根本无法量化的，它是自然科学与社会科学的结合。也或者说，医学是一门艺术，医生是一个艺术家，而这份对医学艺术的感悟，需要多年的累积与感悟。/pp　　过去半个世纪，医学界对肿瘤治疗的理解有飞跃发展，期间有过停滞，有过瓶颈，但总的趋势是向前的，肿瘤治疗经历了经验医学、循证医学，到如今的个体化医学、精准医学时代。/pp　　于金明以前喜欢打乒乓，他着迷于打乒乓这项运动对精准的把握。他说，医学治疗何尝不需要这样的精准性。于金明看准了精准医学这个方向，他是我国现阶段开展肿瘤精确放疗新技术、新方法的开拓者之一。/pp　　回顾自己的从医经历，于金明感觉到，要当一个好医生，首先愿景与目标要高，如果定在60分，努力努力再努力，也只有60分，满足了 而如果目标是100分，可能经历千辛万苦，能拿到80分乃至90分。其次，医者要脚踏实地去推进自己的想法。第三，要有毅力与情怀，因为开拓的道路永远不是一帆风顺的。/pp　　于金明很喜欢美国梅奥诊所的一个院徽，这是一个一体两翼的结构，两个翅膀分别代表科研与教学，而临床就是体，就是医学之本。/pp　　“一切医学的探索与进步都是围绕着临床，围绕着患者的获益与幸福。每个生命都是不可再生的，都只有一次，弥足珍贵。”于金明说。/pp　　strong秦叔逵：医学是科学与人性之光的结合/strong/pcenterimg style="width: 450px height: 300px " title="" alt="40301_p55_b.jpg" src="http://whb.news365.com.cn/u/cms/www/201803/01084923mqx1.jpg" height="300" hspace="0" border="0" vspace="0" width="450"//centerp　　秦叔逵，我国著名消化系统肿瘤诊治专家、中国人民解放军第八一医院副院长、全军肿瘤中心主任、国家药物临床试验机构主任、中国临床肿瘤协会副理事长/pp　　同是肿瘤医生，秦叔逵说起中美医生的差异：中国医生往往“含蓄”告知病情，为的是要给病人生的希望。美国医生比较直接，通常会告诉病人“中位生存期”。/pp　　“这样做的好处在于，病人可以更主动地安排接下来的生活，坏处是，可能就此击垮病人，说不定由此缩短了生存期??这是两难。”几乎半生与肿瘤过招，秦叔逵有一个越来越强烈的感受：对待肿瘤患者，人文关怀、树立信心也很重要。/pp　　“医学包括着艺术的成分，这不是文人雅士的清淡，而恰恰是对人性的尊重。我们看病是在看人，不仅要把病看好，更要关怀心灵。内科医生常说，三分靠药，七分靠精神。大多数人谈癌色变，对治疗充满恐惧，我们必须在治疗同时辅以情绪开导、科学宣教。”他说，肿瘤的生存期跟肿瘤的种类特性、患者个体的意念与心态、经济条件等综合因素相关，医生不是生命判官，生存期也着实难说。/pp　　出身医学世家，秦叔逵从小立志学医。选择肿瘤方向，是因为他认为这个领域有太多挑战、难题需要去攻克，这深深吸引着他。/pp　　“上世纪80年代，我们手上的肿瘤化疗药物不超过10种，而且药物低效、高毒，病人副反应很大，以至于在病房里听到化疗药物的输液车推来了，病人就先开始吐了，心理阴影巨大。而今，新药层出不穷，并且高效、低毒，一大批患者受益。”过去20多年，秦叔逵见证着中国乃至世界肿瘤医学界翻天覆地的变化：治疗手段越来越先进，靶向治疗、免疫治疗等肿瘤治疗新技术获得突破性进展，患者生存期延长了，生存质量越来越好。由于带瘤生存成为可能，世界卫生组织还把肿瘤与心血管疾病、糖尿病并称为三大慢性病。/pp　　不过，秦叔逵也很清楚，对有些肿瘤患者，比如晚期肿瘤患者，是治不好的。但医生、医学，什么都做不了了吗?并不是。人文关怀、心理抚慰有可能改善治疗结局，这包括延长生存期、提高生活质量。/pp　　从医45年，秦叔逵看过不计其数的病人，最难忘的是老师马永泉教授。他是我国近代内科学创始人之一，老湘雅毕业，肿瘤专家，自己也是一个肿瘤患者。/pp　　上世纪80年代，老先生被查出结直肠癌，属较晚期，做了手术。那个年代，药物很有限，他在治疗后反应很大，硬是挺了过来。到90年代后期，老先生80多岁，又被查出肾癌。这次手术没法做到根治，当时也没靶向治疗、免疫治疗，手术后靠化疗和中药联合治疗。老先生一直活到95岁，三年前去世。/pp　　“老先生有很好的科学素养。比如，他学过中医，也喜欢中医，但中医讲忌口，他并不唯信。他认为只有相对忌口，比如拉肚子时要少吃荤腥，并没有绝对忌口，为此，他还专吃鸡肉，他说，如果不加强营养，化疗怎么扛得住。另外，他很风趣，崇尚运动，平衡饮食，还把乐观的心态传递给病友。”在秦叔逵看来，面对肿瘤，老先生是科学与人文结合的典型，他以自己的亲身示范告诉患者，也提示着医生，在关注肿瘤医学进展的同时，也要不忘关怀患者的心灵，这可能是给绝望患者的另一颗救命良药。/p

美国艺术与科学院2013年院士名单出炉，198人成为新一届院士。本国院士包括庄小威、郁彬、安德鲁· 罗(音译)等3名华人教授，外籍荣誉院士包括中国清华大学施一公教授。　　来自美国艺术与科学院的消息称，2013年新增选的198名院士由卓有成就的学者、科学家、作家、艺术家以及在企业、慈善等领域的领袖们组成。　　新院士分别来自自然科学、社会科学、人文与艺术、公共关系与新闻、慈善与商业、教育与文化及慈善机构等领域。　　他们中有的还获得了诺贝尔奖、国家科学奖、普利策奖、菲尔兹奖、麦克阿瑟天才奖、格兰美奖、艾米奖、奥斯卡金像奖以及托尼奖等。　　198名院士中有186名本国院士，包括哈佛大学化学与生物化学、物理学教授庄小威、加州大学伯克利分校统计系主任郁冰教授和麻省理工学院金融工程实验室主任安德鲁· 罗(音译)等3名华人教授。　　庄小威在中国科技大学物理系完成本科学习，先后在美国加州大学伯克利分校和斯坦福大学完成博士及博士后。　　郁冰毕业于北京大学数学系，先后在加州大学伯克利分校获得统计系硕士和博士。　　安德鲁· 罗在美国耶鲁大学获得金融学学士，后在哈佛大学获得经济学硕士和博士。　　198名院士中还包括12名外籍荣誉院士，他们分别来自中国、加拿大、法国、德国、墨西哥、巴拿马、南非、瑞典和英国。其中包括中国清华大学生命科学学院施一公教授。　　2013年新院士们将于今年10月12日在麻萨诸塞州剑桥的科学院总部出席典礼。　　成立与1780年的美国艺术与科学院是美国最负盛名的学术和院士机构之一，历届院士均是多个领域的&ldquo 思想家和实干家&rdquo ，包括18世纪的美国前总统华盛顿和富兰克林、19世纪的美国政治家韦伯斯特和文学家艾默生、20世纪的德国科学家爱因斯坦和英国前首相丘吉尔等。　　美国艺术与科学院共有院士4000多名，外籍荣誉院士600多名。他们中有250名诺贝尔奖得主和60多位普利策奖获得者。

没有人能否认影像的魅力，大到浩瀚神秘的宇宙星河，小到显微镜下的蓬勃生命，都一次次震撼着我们的视觉和心灵。作为新兴的影像数据解决方案，珀金埃尔默高内涵在引领我们进入惊艳的微观世界的同时，也借助其高通量的优势驱动临床科研转化。2017年，珀金埃尔默公司成功协助英国谢菲尔德大学神经转化研究所 (SITraN) 组织的高内涵成像大赛[1]。自2016年引入SITraN，Opera Phenix在药物筛选、神经解析和斑马鱼研究等多个领域闪光耀彩，成为药物筛选实验室最受欢迎的平台[2]。SITraN高内涵筛选成像大赛获奖作品，基于Opera Phenix在第十七次中国暨国际生物物理大会[3]召开之际，我们有幸和中国生物物理学会合作举办国内首届珀金埃尔默高内涵影像大赛。为了向大家展示微观世界不同维度之美，大赛分为“细胞及细胞器”、“3D微组织及类器官”、 “模式动物及植物”3个类别。同时，为了突出“内涵”二字之美，鼓励以多视野拼图、表达差异组图或长时间培养短视频形式参赛。获奖者不仅将获得精美的礼物，还可以借助生物物理学会平台和珀金埃尔默平台传递作品背后的科研故事。展现您创意细胞和高超技艺的机会来了，还等什么？ 参赛规则1、作品必须由Perkinelmer 高内涵平台(Opera Phenix 或Operatta , Operetta CLS)拍摄2、作品可以是单张图片、组图和短视频(单图的多视野拼图，不少于2组的组图，组图的短视频更佳)，并附上简要的文字说明。单张图片包括多视野拼图。组图包括以下类别：不同时间点的对比；不同空间位置的对比(如3D样本的不同层面，或2D样本的不同位置)；不同处理条件的对比；高内涵软件分析前后的对比。3、参赛起止日期：2019年8月3日上午10点半到2019年11月30日下午5点。奖项设置根据评委评分结果，每个类别分别评出一二三等奖各1名。其他选手由评委组选出不超过30名优秀选手进行网络投票角逐网络人气奖共3名。获奖选手将获得证书和相应奖品，奖品由珀金埃尔默提供。一等奖（3名）荣耀20 PRO二等奖（3名）荣耀平板5三等奖（3名）广角微距镜头套装 网络人气奖（3名）广角微距镜头套装评奖规则评委团队生物物理学会5位理事评价原则10分制，其中艺术权重为40%，内涵权重为40%，科研与技术创意权重为20%。每个作品只能获得一个奖项，不得重复参与。获奖名单将于2019年12月25日在中国生物物理学会微信公众号和珀金埃尔默公司微信公众号同时发布，并择时举办颁奖仪式，届时可以与成像大咖面对面交流。网络投票时间2019年12月12日上午8点到2019年12月23日下午5点。相关更新请留意【珀金埃尔默生命科学】公众号。参赛方式填写如下表格内容，连同参赛作品一同发送邮件到jian-yun.liu@perkinelmer.com如有问题请联系：刘建云 15021067393姓名单位手机/邮箱参赛作品名关键词准确性参赛作品类别细胞及细胞器/3D微组织及器官/模式动物及植物仪器型号作品描述（500字内）是否同意Perkinlmer宣传参赛作品是/否 感谢您的关注并期待您的参与，祝您好运！参考文献[1]http://sitran.org/news/latest/sitran-high-content-screening-picture-competition-2017-winner-announced/[2]http://sitran.org/news/latest-state-art-imaging-equipment-bought-you-thank-you-sitran/[3]http://www.bsc.org.cn/2019/关于珀金埃尔默：珀金埃尔默致力于为创建更健康的世界而持续创新。我们为诊断、生命科学、食品及应用市场推出独特的解决方案，助力科学家、研究人员和临床医生解决最棘手的科学和医疗难题。凭借深厚的市场了解和技术专长，我们助力客户更早地获得更准确的洞见。在全球，我们拥有12500名专业技术人员，服务于150多个国家，时刻专注于帮助客户打造更健康的家庭，改善人类生活质量。2018年，珀金埃尔默年营收达到约28亿美元，为标准普尔500指数中的一员，纽交所上市代号1-877-PKI-NYSE。了解更多有关珀金埃尔默的信息，请访问www.perkinelmer.com.cn

安捷伦科技为耶鲁大学艺术品保护研讨会提供支持艺术品保护人员和科学家们紧密合作，学习分析漆料和其他化合物的先进技术 2013 年 7 月 16日，北京 &mdash 安捷伦科技公司（纽约证交所：A) 今日宣布为耶鲁大学举办的亚洲漆料鉴定最新进展研讨会提供先进的仪器和软件。该研讨会于周一在耶鲁大学的保护与保存中心召开。 一组来自世界各地的艺术品保护人员和科学家了解了先进的气相色谱和质谱仪技术，这些技术将帮助他们更深入地分析漆料以及在亚洲漆器文物中发现的多种痕量化合物。 对漆料的深入分析能够揭示大量有关其原料年代和地质的信息，还能够鉴别出文物的真伪。仿造这些漆料的现代涂料中含有多种聚合物和色素的混合物，它们也可以采用 GC/MS 技术进行鉴定。 &ldquo 去年，当盖蒂保护研究所的同事告知我们有机会共同创办一场主要关注亚洲漆器鉴定最新进展的研讨会时，我们感到非常兴奋，&rdquo 耶鲁中心的科研主任 Anikó Bezur 表示，&ldquo 为艺术品保护人员和科学家们创造此类专业的进修机会是我们的核心任务，我们也非常感谢安捷伦对此次研讨会的创办提供的支持，感激他们的团队对我们的研究工作所付出的热忱和努力。&rdquo 此次为期五天的研讨会以盖蒂保护研究所在亚洲漆料方面的研究为基础，由他们与耶鲁文物保护研究所协同举办。研讨会中使用了 Frontier Laboratories 的热裂解技术，由 Quantum Analytics 提供。 &ldquo 我们非常高兴安捷伦能够与耶鲁大学西校区共同举办这场令人激动的活动，&rdquo 该校区的研究活动和技术主任 Christopher Incarvito 博士说道，&ldquo 如此热情的帮助对于我们的艺术品保护工作而言是极为重要的，因为这个领域对于尖端科学仪器的依赖程度非常之大&rdquo 。 &ldquo 作为耶鲁及其分校的长期合作伙伴，我们非常荣幸能够为这一重要项目提供支持，&rdquo 安捷伦美洲学术项目总监 Jim Lynch 说道，&ldquo 我们确信，这些专业人士的操作经验和技术知识加上当今最先进的分析技术，一定能够为艺术品的保护提出更深入、独到的见解，并帮助确定这一领域未来的研究方向。&rdquo THM-Py-GC/MS（采用热辅助水解和甲基化作用的热裂解气相色谱/质谱仪）等技术在博物馆实验室中广泛用于分析油漆、涂料、聚合物材料和其他从艺术品及文物中收集的环境样本的化学成分。亚洲漆料主要由漆树科的树汁制成，与其他木制品表面漆（如，欧洲涂漆等）不同。 安捷伦的 GC/MSD 系统在业界得到广泛使用，实践证明其能够为艺术品保护和保存等专业领域提供先进的分析性能。安捷伦还提供有一系列手持可移动式 FTIR 和 UV-VIS 光谱仪，可用于博物馆及发掘现场的文物分析。 有关安捷伦文物分析产品的更多信息，请访问公司的艺术品保护分析网站。 关于安捷伦科技公司 安捷伦科技（NYSE 代码：A) 是全球领先的测试测量公司，同时也是化学分析、生命科学、诊断、电子和通信领域的技术领导者。公司拥有 20500 名员工，遍及全球 100 多个国家，为客户提供卓越服务。在 2012 财年，安捷伦的净收入达到 69 亿美元。如欲了解关于安捷伦的详细信息，请访问：www.agilent.com.cn。 编者注：更多有关安捷伦科技公司的技术、企业社会责任和行政新闻，请访问安捷伦公司新闻网站：www.agilent.com.cn/go/news。

艺术涂料在近年来的涂料市场中表现突出，因其本身兼具涂料的功能性与装饰的艺术性，不仅能在创意初期为设计师提供多元化、多途径的设计元素，帮助设计师进行创意构思；也能在节省工序的同时有效展现出装饰设计效果。 一直致力于把世界上最先进的仪器引进中国，将中国优质的服务提供给用户的宗旨。为提高中国工业研发和质量控制水平不断引进高端精密仪器。 东南科仪联合顺德涂料商会、顺德质检院共同开展关于艺术涂料检测的专题研讨会 艺术涂料是一个大的名称概念，至今涂料界对它仍无明确的定义。它是新型具有丰富色彩、图案、造型、质感及个性化功能涂料的统称。 7月24日，围绕着“艺术涂料色彩新技术及粘度检测专题研讨会”的主题开展。顺德拥有中国最多的涂料知名品牌和涂料制造商，素有“中国涂料看广东，广东涂料看顺德”的美称。作为中国涂料之乡，引领着涂料的发展趋势，而艺术涂料是集乳胶漆与墙纸的优点于一身的高科技产品。在开发和应用过程中也存在着一系列待需解决的问题。 顺德涂料商会永远荣誉会长胡会长讲话 广东产品质量监督检验研究院顺德基地刘部长讲话 东南科仪市场总监吴女士讲话顺德商会于2015年4月13日成立了标准联盟，制定了《低voc溶剂型木器涂料》和《建筑用水性涂料有害物质限量》两项标准，顺德商会张梦东秘书长提出，标准作为企业产品质量检测的重要组成部分，是促进涂料企业乃至行业产品质量的提升，促进涂料行业标准的科学化、规范化和标准化，增强自主创新能力，实现标准转型升级的重要手段和保障。顺德商会将计划立项艺术涂料施工标准。 国家涂料产品质量监督检验中心工程师-高锦秀老师提出：艺术涂料的质量把控过程中，存在着行业标准的缺乏，涂料经营者的急功近利、涂料品牌、价格的混乱及消费者的缺乏认知。艺术涂料立身之本是艺术，是服务，过分追求绚丽艺术效果的同时忽略了其属性涂料的一般技术性能。 此次研讨会，东南科仪作为协办单位，在会场展示了众多进口品牌仪器，在休息间隙，我们与客户一对一现场交流。 美国流行色彩研究中心的一项调查表明，人们在挑选商品的时候存在一个“7秒钟定律”：面对琳琅满目的商品，人们只需7秒钟就可以确定对这些商品是否感兴趣。在这短暂而关键的7秒钟内，色彩的作用占到67%，成为决定人们对商品好恶的重要因素。东南科仪爱色丽产品经理在会上提出艺术涂料在线生产过程中的颜色管控管理方案。 粘度可以得知物体流变行为的数据，对于预测产品生产过程的工艺控制、输送性以及产品在使用时的操作性有着重要的指导价值。涂料的粘度对涂装性能有主要的影响，是涂料涂装工艺中重要的控制参数。博勒飞粘度计作为粘度计的领导者，会上博勒飞粘度认证工程师也着重介绍了旋转粘度计在艺术涂料中的技术应用。 不忘初心，方得始终东南科仪二十六年来只做一件事，坚持为提高中国工业研发和质量控制水平贡献力量。顺德涂料商会、广东质检院、东南科仪将一如既往为艺术涂料的发展贡献力量，更多关于艺术涂料的技术咨询，欢迎来电咨询！

“终有一日，我们的子孙会惊讶于他们的先人竟不了解那些无比浅薄的常识。”塞涅卡，《自然问题》卷七，1世纪得益于医疗手段的发展以及信息技术的进步，对于生活在现代的我们来说，甲状腺相关的疾病并不陌生，因为我们普遍接受过科学的熏陶和洗礼。但生活在古代的人们就没那么“幸运”了，很多疾病对于他们来说都是“未知”，而“未知”意味着满满的“恐惧”。甲状腺疾病古已有之，你知道在人们认识甲状腺之前，甲状腺疾病在古代是怎么被发现和记录下来的吗？古人又是怎么治疗甲状腺疾病的呢？在科学启蒙运动之前，甲状腺肿大经常以不同的风格出现在各种类型艺术作品中，例如达芬奇的名作——《蒙娜丽莎》。除此之外比较典型的是，在文艺复兴时期和巴洛克时代的绘画和雕塑中，甲状腺肿大也很普遍。针对艺术作品中出现的甲状腺肿大，有科学家专门进行了研究，他们发现数个世纪以来，不同种族、不同地区的人群都出现了甲状腺肿大的现象，并且频率较高，特别是在缺碘的地区。这也从侧面解释了为何不同时期以及类型的艺术作品中甲状腺的出镜率会如此之高。古往今来，绘画雕刻等艺术作品一直是人类认知世界的一种表现形式，从法国拉斯科洞窟史前壁画对野牛的描述，再到当今小学生教室里学生对花草的绘制，通过艺术作品，我们能窥见人类的健康情况以及精神面貌。在文艺复兴时期，人们对精神疾病的了解比较匮乏，认为是脑子里的鬼怪使人失去理智，于是画家将凿颅治病的画面记录了下来，如今我们或许会认为这些做法既可笑又恐怖，实际上艺术作品中这样看似荒诞的记录也成为了我们研究疾病的历史依据。对比今天医学的技术发展，人类对疾病的认知显然已经从愚昧走到了科学。值得一提的是，有很多现代人们熟知的疾病都能在经典的艺术作品中找到描述痕迹。甲状腺疾病是临床常见的内分泌系统疾病，它很常见，因此大多时候会被生活节奏快的现代人忽视。然而这类疾病却常见于前人流传下来的艺术作品中。那么，有哪些名作中隐藏着这类疾病？这些艺术作品又是怎么表现甲状腺疾病的？隐藏在艺术作品中的疾病，从蒙娜丽莎说起很多艺术作品中的人物都“暗含玄机”，除了各式各样的表现手法以外，人物的形态上也会有许多值得推敲的地方，比如世界绘画大师达芬奇的名画《蒙娜丽莎》。达芬奇为了能在绘画与雕塑中对人体描绘更加准确，曾进行过许多次尸体解剖，因此就有了动脉粥样硬化等一系列跨时代的发现。只可惜他生前大部分成果并未公之于众，直到后人仔细翻阅他的手稿时，这些发现才重见天日。 Mona Lisa，达芬奇绘制，1502《蒙娜丽莎》是列奥纳多达芬奇最伟大的作品之一，大众对这莞尔一笑的画中人并不陌生。然而，“微笑”的面纱之下，是各种疾病。对于蒙娜丽莎所患的疾病，历史上可谓是众说纷纭，比如有科学家通过她左上眼睑眼角内侧的凸起，以及右手背虎口处的肿块，判断蒙娜丽莎是一名家族性高胆固醇血症（Hypercholesterolemia）患者。据美国CDC官网介绍，家族性高胆固醇血症的体征为：膝盖、指关节或肘部周围有肿块或肿块；跟腱肿胀或疼痛；眼睛周围发黄的区域；角膜外侧呈半月形的白灰色。根据上述蒙娜丽莎眼睑的凸起、手虎口的肿胀等症状，部分科学家认为蒙娜丽莎是一名家族性高胆固醇血症患者。但是，2017年12月，美国布莱根妇女医院研究员曼迪普梅赫拉（Mandeep R. Mehra）与合作者在《梅奥诊所论文集》（Mayo Clinic Proceedings）上发表了论文，题为“The Mona Lisa Decrypted: Allure of an Imperfect Reality”（解码蒙娜丽莎：不完美现实的诱惑），称蒙娜丽莎可能患有甲状腺功能减退症（Hypothyroidism），而不是一名家族性高胆固醇患者。研究者指出，蒙娜丽莎的异常体征——前额高、头发稀疏且粗糙、没有眉毛、左侧内眦处有黄色瘤、右手背肿胀（这可能是脂肪瘤或黄色瘤）、皮肤整体呈黄色、尤其是甲状腺区域没有角膜弓，这些可能意味着她患有甲状腺肿大。梅赫拉还认为，蒙娜丽莎的原型——丽莎德尔乔孔多（Lisa del Giocondo）现实中活到了63岁，但如果她有心脏病和脂质代谢紊乱，根据当时的医疗条件来看她不太可能活到这个年纪。因此，梅赫拉表示，乔孔多更有可能是甲状腺功能减退症患者。艺术作品中的甲状腺肿胀 实际上，在一些不同风格时期、不同区域的艺术品中，经常出现人物的颈部相对突出，疑似肿胀的情况。为了研究艺术作品中这种颈部“异常”现象是否与甲状腺的病变有关，意大利布雷西亚大学医学博士雷莫阿科罗纳（Remo Accorona）等人研究了1964年至2017年5月发表的131篇艺术与甲状腺为关键词的相关论文，并于2018年将研究成果以“Thyroid Swelling: A Common Phenomenon in Art?”（甲状腺肿胀：艺术作品中的常见现象？）为题，发表在《欧洲甲状腺杂志》上。文章指出，在131篇论文中，有69篇分析了甲状腺肿大在艺术作品中是如何描绘的，作者还试图将不同的表现方式与特定的病理状况联系起来。阿科罗纳等人还总结了艺术作品的作者和人类学研究者的观点，提出了关于甲状腺肿胀主要原因的各种假设，这些假设均来源于艺术品中代表人物的形态。缺碘引起的地方性甲状腺肿 通常，缺碘会导致中年人出现大的甲状腺肿（多结节）。根据有关学者的说法，这可能是贫困和社会阶层低下的标志，当然，这种说法或许会有被指将人污名化的风险。慢性桥本甲状腺炎在大多数情况下，桥本甲状腺炎通常会影响年轻女性，其特征在于甲状腺腺体尺寸小，但在某些情况下甲状腺可能均匀地增大。据资料显示，当时的部分艺术家认为，这一特征是年轻女性美丽外表的象征之一。 自身免疫性产后甲状腺炎有些研究者推测，产后甲状腺炎可能是圣母玛丽亚甲状腺肿大的其中一种原因，这也是许多艺术家的热门话题，特别是在文艺复兴时期。甲状腺功能亢进和格雷夫斯病甲状腺功能亢进症（hyperthyroidism，简称甲亢），是指甲状腺本身的病变引发的甲状腺毒症，甲状腺功能亢进症通常是由于毒性多结节性甲状腺肿，这通常与甲状腺整体增大有关。更罕见的是，甲状腺功能亢进症是由格雷夫斯病引起的（这是一种自身免疫性疾病，但并不意味着甲状腺腺体一定会肿大）。甲亢患者通常会有一些明显的症状，如眼球突出或躁动不安，一些艺术家利用了这种病症的特征，将其与场景中的特殊意义（即疯狂）联系起来。除了上述几种假设之外，还有部分科学家认为艺术作品中会利用画中人物不寻常的甲状腺肿大来凸显人物的特征，有时甚至会夸张地将甲状腺部分特别放大。文艺复兴和巴洛克时期的甲状腺肿通过上面的描述，我们不难发现几个世纪前，甲状腺肿大似乎是一种“流行”疾病。今天我们知道，甲状腺肿是甲状腺疾病中的一类，就是人们称说的“大脖子病”。那么，甲状腺肿不肿这个问题到底源于何时？在甲状腺的生理作用被揭示之前，人们尤其是艺术家对甲状腺肿有怎样的认识，又会怎样去表现甲状腺异常的人？这要追溯到文艺复兴时期。文艺复兴是一个伟大文化繁荣发展的时期，它始于14世纪中叶，一直持续到16世纪末。值得注意的是，从解剖学的角度来看，尽管甲状腺的生理作用直到19世纪末才被发现，但甲状腺的解剖形态早在文艺复兴时期就已经被描述出来了。历史上，第一个绘制甲状腺腺体的人是达芬奇，他在1510年绘制了解剖学研究中的第一张甲状腺图解剖学研究中的第一张甲状腺图 by Leonardo da Vinci (1510)随后，在1543年，近现代解剖学之父安德烈亚斯维萨里（Andreas Vesalius）在他的巨著《人类组织结构》中对腺体进行了再现。这本人体解剖学地图集出版后，甲状腺开始被医生所了解，但直至19世纪下半叶，才开始出现了腺体的有效手术治疗的描述，瑞士伯尔尼大学外科教授西奥多科赫（Theodor Kocher）为此作出了卓越的贡献。1909年，Kocher因其在甲状腺外科领域的成就而荣获诺贝尔奖。安德烈亚斯维萨里（Andreas Vesalius）在《人类组织结构》中绘制的甲状腺（1543）研究人员声称，在这一时期的艺术作品中，他们至少发现了56种甲状腺肿的表现形式。因此，研究者得出结论，甲状腺肿大在历史上是很常见的情况，并且这些作品通常都与人们的日常生活息息相关。他们以此确定了三类当时的主要艺术作品表现趋势。“博尔盖塞版下十字架”及细节（B）， 拉斐尔桑齐奥（Raffaello Sanzio）第一种趋势：甲状腺肿大在艺术品中被视为理想人类之美的一部分。以拉斐尔桑齐奥（Raffaello Sanzio）的作品为例，他的艺术体现了文艺复兴时期的和谐与理想之美。他认为颈部肿大或许是模特的正常外貌，而且他还夸大了这一特征，认为这是理想之美的一部分。比如，在《博尔盖塞版下十字架》一作中，画面右侧的一位女性被描绘成甲状腺肿大的形象。《基督显圣》，拉斐尔桑齐奥（Raffaello Sanzio）而在《基督显圣》中，画作右下部描绘了一个颈部增大的男孩，伴有甲状腺肿大（眼球突出、体重减轻和躁动）的迹象。在这幅艺术品的常见解释中，男孩“被撒旦附身”，正在等待着奇迹。因此甲状腺功能亢进的迹象与身体情况之间有一定相关性，而这种假设在当时就存在。 《怪诞的头》也被称为《吉普赛之王斯卡拉穆齐亚》（达芬奇，1500-1505年）第二种趋势：甲状腺肿大被描绘成一种人体解剖学特征。达芬奇被人体解剖学的巨大好奇心所驱使着，对奇怪的相貌有些着迷，典型的例子是他的作品《怪诞的头》。在达芬奇的绘画作品中，他常常会把人物比较“特殊”的生理结构写实地表达出来，而不会忽略它，他的画中人也出现了甲状腺肿大的情况。 《圣安德鲁受难》 米开朗基罗梅里西（Michelangelo Merisi）第三种趋势：文艺复兴时期的艺术创新（透视和研究人体解剖学）趋向于现实主义，甲状腺肿可作为人物特征的“直接证据”。比如米开朗基罗梅里西（Michelangelo Merisi），他希望为观众创作具有巨大情感效果的画作，并避免人物的形象被理想化——特别是下层阶级人士。他们的每个身体特征，包括甲状腺肿大，都会被精确地描绘出来。具有代表性的例子是《圣安德鲁受难》（1607年）。在画作的左下部分，他描绘了一位患有明显甲状腺肿大的老太太，结合服饰及其他特征，她可能来自一个低阶层群体。 其他艺术作品中的甲状腺肿大除了上面所介绍的绘画作品中呈现出的甲状腺肿形态，许多雕塑、摆件也会塑造人物甲状腺肿的形象。意大利都灵大学名誉教授路易吉马西米诺塞纳（Luigi Massimino Sena）研究了不同艺术作品中的甲状腺肿，并制作了合集《艺术中的甲状腺》（The Thyroid in Art）。塞纳在这份报告中指出，甲状腺肿大在古代就已被人们所知晓。在钱币、雕塑、绘画和简单的工艺品中，甚至是一些人物的民间传说里，都对甲状腺肿大的男子、妇女和儿童有着大量的描述，这说明甲状腺肿大是一种有普遍而具有代表性的疾病。下面我们一起来探索几个典型有趣的案例。1. 《前殖民雕塑》《前殖民雕塑》该雕塑作品中有着明显甲状腺肿大的人，属于“科罗拉多”人，曾经居住在厄瓜多尔安第斯地区的瓜拉班巴河流域。巧合的是，此地当时确实出现了地方性甲状腺肿和地方性克汀病的大量病例，这可能是艺术家把雕塑主角塑造成甲状腺肿大患者的原因。 2. 《人体雕像阿德纳文化》《人体雕像阿德纳文化》在该作品中，工匠师雕刻了一个甲状腺肿大的侏儒形象：头很大、上半身躯干比腿长，且腿也是弯曲浮肿的，这符合了部分甲状腺机能减退的症状。3. 神也会得甲状腺肿大古希腊神话中诸神在钱币上，艺术家也大做甲状腺肿大的文章，常出现患上甲状腺肿大的人物形象。以上钱币中有一位是大家熟悉的雅典娜，你找到在哪儿了吗？从上述例子来看，甲状腺肿大在艺术作品中实际上很常见，通过艺术来研究甲状腺肿，能更进一步去探索甲状腺肿的流行病学特征、地理参考价值、社会和行为价值。通过这些绘画艺术，研究者还发现，甲状腺肿大的特征主要属于底层社会阶层，如牧羊人、农民、工人、女佣、流浪歌手，仅有3%的作品是重要人物的个人肖像。简而言之，在甲状腺的生理学面纱被揭开之前，甲状腺肿大总是会引起人们的惊讶或恐惧，而这与它的起源和功能息息相关。几个世纪以来，甲状腺激发了人们的想象力，在丰富艺术作品的同时，也为我们理解甲状腺疾病与社会阶层之间的关系打开了一扇窗口。同时，这也是甲状腺疾病研究工作中一笔不可或缺的财富。本文作者：云梦伊（西湖欧米） 参考文献1. Stuckey HL, Nobel J. The connection between art, healing, and public health: a review of current literature. Am J Public Health. 2010 Feb 100(2):254-63. doi: 10.2105/AJPH.2008.156497. Epub 2009 Dec 17. PMID: 20019311 PMCID: PMC2804629.2. https://en.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa, edited on 11 October, 20223. Accorona, R., Huskens, I., Meulemans, J., Cappelli, C., Nicolai, P., & Lombardi, D. (2018). Thyroid swelling: a common phenomenon in art?. European thyroid journal, 7(5), 272-278.4. Did Mona Lisa Suffer from Hypothyroidism? https://www.sci.news/medicine/mona-lisa-hypothyroidism-06374.html, Sep 20185. Mandeep R. Mehra & Hilary R. Campbell. 2018. The Mona Lisa Decrypted: Allure of an Imperfect Reality. Mayo Clinic Proceedings 93 (9): 1325-1327 doi: 10.1016/j.mayocp.2017.12.0296. Luigi Massimino Sena, The Thyroid in Art. 2011 ASCP Annual Meeting/WASPaLM XXVI World Congress, October 2011

近日，香港浸会大学吕海涛教授(Tenured Associate Professorship)收到欧洲科学与人文学院（European Academy of Sciences and Arts）院长克劳斯美因泽（Klaus Mainzer）教授发来的贺信，经学部院士提名，学部评选和理事会投票，吕海涛当选为欧洲科学与艺术学院院士（Class II 医学学部）。关于欧洲科学与艺术学院：欧洲科学与艺术学院是（IAP,国际科学院组织成员（https://www.interacademies.org/），由149个科学、工程和医学领域国家科学院组成的伙伴关系。学院于1990年成立，是跨国与跨学科的机构，旨在推动跨学科合作，并致力于推动欧洲国家内部以及欧洲与全球的学术提升与交流，尤其鼓励科学、技术与人文艺术的跨学科融合，在科学和与人文领域享有崇高学术声誉，现已汇集了超过2,000名成员。欧洲科学与艺术学院是全球科学院中院士诺贝尔奖获得者比例最高的科学院之一，院士包括32位诺贝尔奖得主, 如2020年诺贝尔化学奖得主之一的埃马纽埃尔卡彭蒂耶（Emmanuelle Charpentier）（因基因编辑获奖）、2021年诺贝尔物理奖得主之一的克劳斯哈塞尔曼（Klaus Hasselmann）、2022年诺贝尔物理奖得主之一的安东蔡林格（Anton Zeilinger）以及2023年诺贝尔物理奖得主之一的费伦茨克劳斯 (Ferenc Krausz)等。中国部分当选院士：香港中文大学原校长/诺贝尔物理学奖得主高锟爵士、香港科技大学劳敏慈教授、香港创新科技及工业局局长/香港城市大学孙东教授、中国医学科学院校长/中国工程院院士王辰教授、清华大学李梢教授、重庆大学/中国工程院院士杨永斌教授、同济大学医学院院长郑加麟教授、同济大学/中国工程院院士吕西林教授、香港城市大学谢旻教授、香港大学胡师彦教授、香港理工大学赵晓林教授、香港岭南大学校长秦泗钊教授、上海交通大学唐克轩教授、北京大学包燕教授、澳门科技大学/复旦大学朱依谆教授等。吕海涛课题组率先提出多模态分子科学交叉融合驱动的功能代谢组学的科学理念，以此推动生命健康交叉科学领域前沿科学问题的原创研究，如胰腺癌精准诊断和转移代谢标志物的发现、胰腺癌治疗新靶点发现、微生物生物膜形成机理研究和功能天然产物防治成药性研究等，获得国际学界广泛认可。吕海涛教授简介吕海涛博士，香港浸会大学中医药学院副教授(终身)/博士生导师/PI，香港浸会大学深圳研究院研究员，环境与生物分析国家重点实验室PI，疾病与组学全国重点实验室(上海交大)PI，欧洲科学与艺术学院院士(MEASA, 2024)，英国皇家化学会会士（FRSC, 2021）, 英国皇家生物学会会士（FRSB, 2021），上海交通大学系统生物医学研究院客座研究员，上海院士专家工作站（专家级）首席专家(2021)，Faculty Opinions (F1000)特聘专家(2021), 澳门科技大学兼职教授/博导(2022), 现代中医药海河实验室客座教授(2024)。曾任上海交通大学系统生物医学研究院长聘教授，重庆大学药学院百人计划研究员/助理院长，美国华盛顿大学/爱因斯坦医学院/麻省理工学院博士后研究员。主要研究方向为生命健康交叉科学应用驱动的下一代功能代谢组学研究。主持国家重点研发计划课题等15项课题；权威杂志发表SCI检索论文60篇，ESI高被引4篇，共同主编中英文专业书籍各一部；国内外高水平学术会议和著名大学邀请报告50余场次。兼任中国生物物理学会代谢组学分会副秘书长、中国药理学会网络药理学专委会副秘书长和广东药理学会药物代谢专委会副主任委员等；任Pharmacological Research-Section主编，Royal Society Open Science副主编，Chinese Medicine编辑部副主任，Proteomics和Acta Pharmaceutica Sinica B 编委和青年编委等；安捷伦科技全球竞争性ACT-UR Award获得者；2022年度APSB优秀青年编委奖获得者；2022年度Faculty Opinions Member of The Year Award获得者；2023年度Chinese Medicine杰出年度编委奖，QUT Vice Chancellor Research Fellowship (2013-2016), 2012 MIT-SMART Research Fellowship (2016)等，中国教育部科技成果奖等。国家自然基金会，澳大利亚NHMRC基金会, 中国香港HMRF等基金会评审专家，国家重点研发计划和国家科技部重大人才计划终审专家。

「 冬奥会背后的光谱“秘密”」小编的话：北京奥林匹克冬奥会及冬残奥会均已落幕，中国用科技与艺术向世界生动诠释了一场简约而又不简单，空灵而又壮观的视觉盛宴。相信大家对开幕式中“黄河之水天上来的巨幕”，“破冰而出的奥运五环”，“流光溢彩的联动地屏”印象深刻。这些绚丽夺目的艺术效果其实均由LED大屏幕呈现。值得一提的是，2008年北京奥运，鸟巢用的灯具50%左右都是进口；2022年，全场使用的所有灯具、LED产品已实现百%中国制造。 冬奥虽已落幕，科技永不落幕！伴随着盛会的收官，我们一起来探究一下，冬奥LED屏的奥秘。01 冬奥LED屏的来历？北京冬奥的地屏总面积10552平米，由4万多块50×50cm的LED模块组成，分别由利亚德、京东方和洲明科技承制。 02 有何特别之处？▲ 如此大的LED屏，它由多家品牌提供，不同品牌间的LED，设计与性能都有所差别。如何对几万个LED模块进行校正以实现各品牌显示的色彩、色温、亮度一致是一个难题。▲ 其次，它不仅是一块屏幕，同时也是一个舞台。因此也要满足舞台耐磨、结构承重、防水防寒、电气安全等特性。▲ 同时，舞台还实现了与演员表演的实时互动，实时捕捉演员行进轨迹，画面与演员无缝互动。03 光纤光谱仪能做什么？即便是同厂家、同批次的LED间，仍会存在10%左右的亮度偏差，再加上LED屏幕驱动IC的差异，因此要对其进行光学校正。4万多个LED模块的联合校正，便携式光纤光谱仪能实现在线快速测量。海洋光学Flame系列光谱仪搭配FOIS-1积分球、HL-3P校准光源及光纤即能完成整个测试系统的搭建。使用光纤光谱仪能对其进行主波长、发光效率、光通量、发光强度、色温、显色指数等参数进行检测，以协助工程师完成光学校正。光的波长(λ)光的波长是指光波在一个振动周期内传播的距离，是一个很重要的指标，决定了LED的发光颜色。目前LED的颜色主要有红色、绿色、蓝色、青色、白色、暖白、琥珀色等。光通量(lm)LED光通量是在单位时间内发射出的光量。单位：流明，即lm。采用积分球法测试光通量有两种测试结构。一种是将被测LED放置在球心，另外一种是将其放在球壁。发光效率(lm/W)发光效率是光通量与功率的比值。在测得光通量之后，配合电参数测试仪可以测得LED的发光效率。发光强度(cd)发光强度简称光强，指的是从光源一个立体角(单位为Sr)所发射出来的光通量，即光源或照明灯具所发出的光通量在空间选定方向上分布密度。单位是坎德拉（cd)。结语微型光谱仪具有易于根据不同光谱范围和分辨率要求进行重新设置的优势。随着 LED 检测需求的提高，微型光谱技术和解决方案将与时俱进，为多种应用提供准确、灵活、低成本的解决方案。 【免责声明】本文部分图片取自互联网，如果是您的摄影作品，请留言告知本文作者或公众号运营者，我们会在文章评论区注明摄影人，或删去您拍摄的图片。

p style="text-align: center "img width="580" height="261" title="01.jpg" style="width: 580px height: 261px " src="http://img1.17img.cn/17img/images/201601/noimg/5c7549c6-218d-4c33-9f1c-d5c45fc78dd1.jpg" border="0" vspace="0" hspace="0"//pp　　为了让人们充分领略现代科学中的精湛工艺，一个新项目正在用数字技术复原出那些经典化学试验中的实验仪器。/pp　　上面的图片就是“美丽化学”外展项目的一部分，由中国科技大学和清华大学出版社合作推出。该项目的灵感源自于19世纪的德国生物学家恩斯特· 海克尔(Ernst Haeckel)。他的经典自然科学插画集《自然界的艺术形态》(Art forms in Nature)绝妙地展现了海洋生物及微生物美丽的生命形态。/pp　　“美丽化学”在2014年初建之时曾推出过一系列表现化学反应的视频。这些视频中看不到烧杯和试管，纯粹的化学反应令人目不暇接，啧啧称奇。这一次，“美丽化学”带来了全新的设计和图片展览——还有一个预告片，可以期待更多精彩——展示了15张用电脑复原的化学仪器，这些仪器都曾应用于1660到1860年间的重要化学突破之中。/pp　　团队负责人梁琰先生在邮件中告诉Gizmodo：“在那200年中，化学从实用艺术和神秘的炼金术发展为一门具有极大精确性的自然科学。我们希望人们能从一个全新的角度来审视这段历史：化学仪器的演变。”他与来自上海映速(IHDT.tv)的CG制作者共同完成相关制作。他说：“我们非常努力地确保着复原仪器的科学准确性。”但同时也给了CG制作者足够的创作自由。/pp　　梁琰是明尼苏达大学的材料科学博士，一直以来也对艺术和设计有着浓厚兴趣。之前梁琰曾在总部位于波士顿的Digizyme公司工作，为其制作科学动画——包括一本基于iPad平台的数字教科书，《爱德华· 奥斯本· 威尔森的地球上的生命》(E.O.Wilson’s Life on Earth)——现在在中国科技大学科技传播与科技政策系工作。/pp　　“科学之美(经常)深藏在公众永远不会阅读的科学出版物中，”梁琰说：“把原本的科学专业与自学的电脑图片处理技能相结合，我认为我可以找到一些有趣的主题，并以公众喜闻乐见的视觉形式将其推广开来。”/pp　　下面是“美丽化学”精彩作品的一部分。/pp style="text-align: center "img width="500" height="427" title="02.jpg" style="width: 500px height: 427px " src="http://img1.17img.cn/17img/images/201601/noimg/92af84d2-6ba3-4750-a7b2-4de97f6b7f9e.jpg" border="0" vspace="0" hspace="0"//pp style="text-align: center "罗伯特· 波义耳(Robert Boyle)的真空泵。(1660年)p style="text-align: center "img title="03.jpg" src="http://img1.17img.cn/17img/images/201601/noimg/080d4c0f-fa84-4447-a90f-5c48ed3f389f.jpg"/br/p style="text-align: center "约瑟夫· 普利斯特里(Joseph Priestley)使用的进行各种气体实验的仪器。(1774年)p style="text-align: center "img title="04.jpg" src="http://img1.17img.cn/17img/images/201601/noimg/309f7c78-d780-40aa-a265-584003b73790.jpg"/br/p style="text-align: center "卡尔· 威廉· 舍勒(Carl Wilhelm Scheele)用来制备氧气的仪器。(1777年)p style="text-align: center "img title="05.jpg" src="http://img1.17img.cn/17img/images/201601/noimg/9ca8b474-a81d-420d-b471-393973537d91.jpg"/br/p style="text-align: center "古斯塔夫· 基尔霍夫(Gustav Kirchhoff)的分光镜。(1860年)br/p style="text-align: right "　　(翻译：王思宇)/pp/pp/pp/pp/pp/pp/pp/pp/ppbr//p/p/p/p/p/p/p/p

问到对科研工作者的第一印象，有人说，他们是认真负责、一丝不苟的。有人说，他们是严谨刻板、固执生硬的。也有人说，无香烟不学术，他们是像爱因斯坦一样被白色烟雾包围的大牛。还有人说，他们戴眼镜，白大褂，皮肤白，瘦高，头发乱糟糟的...然而，小编觉得他们也许是成果背后、崭露头角、带着胡茬的艺术家（纯属yy，可直接跳过），他们除了在科学研究领域的前沿，不断探索钻研，带着对知识的渴求以及要在未来承担重要责任的使命感，去开拓人类未曾揭示的领域。他们还会给你带来更多你意想不到的美。今天，借吉大学子们的作品，向大家展示一下美妙的材料世界。房钦平——雷雨作品原图作品终图【作品简介】此图所用材料为自主设计的掘进机刀圈钢，扫描电镜拍摄，目的是观察裂纹的扩展方式及测量裂纹的宽度。图中较细裂纹很像一道闪电，顶部大裂纹可看作云彩，勾勒出一种电闪雷鸣的感觉；板条状马氏体可看作大雨；图中小白点可看作玻璃上的小雨点，整体效果是在一个阴云密布的雨天，作者站在窗前看着窗外的电闪雷鸣和漂泊大雨。隋琦——五光十色的科研之梯作品原图 作品终图【作品简介】在报废淬火灰铁表面进行激光鎔覆cr粉后，所形成独特的（Cr，Fe）碳化物，这种由残余奥氏体和网状混合球状的碳化物构成的基体有效提升了其抗冲击能力。另外，激光的再次加工，消除了表面由于淬火和磨损所产生的大量裂纹缺陷，同时有效的提升了其抗腐蚀，抗磨损性能。大幅度提升了表面淬火的铸铁零部件的使用寿命。孙超——AZ91D镁合金作品原图作品终图【作品简介】AZ91D镁合金铸锭SEM图。材料为AZ91D镁合金。AZ91D铸锭态存在两相，α相镁基体和β相Mg12Al17。本次拍摄主要目的为通过扫描电镜观察其中β相的形态。在原有的扫描电镜照片基础上，对其进行了锐化，调整清晰度以及色调等步骤。主要目的在于使照片更利于观察，着重突出照片中样品的β相的形态，以便观察及分析。孙梦琪——美丽的星球作品原图作品终图【作品简介】原图是以叔丁醇为冷却媒介利用冷冻制造的方法获得的多孔氧化铝陶瓷坯体的横截面，由于模具温度过低使孔隙结构略呈放射状。该作品犹如一颗神秘又美丽的星球，经历了多少岁月的洗礼，它依然在太空中沉静、孤独、执着地运行着。就像每一个科研工作者，在一次一次失败的实验中汲取经验教训，变得更加坚强。徐新宇——枫作品原图作品终图【作品简介】原图为拍摄纯镁时的扫描电镜照片。在进行调色处理之后，不禁联想到鲁迅笔下的枫叶：“扶桑正是秋光好，枫叶如丹照嫩寒。”因此取名为《枫》。寓意我们应该像枫叶那样，不管在什么时候，都要充满浪漫，用一种优雅的态度浪漫地生活，用一颗希望的心迎接明天！杨林——黑白舞者作品原图作品终图【作品简介】SEM7000倍下拍摄，材料为：灰铸铁，拍摄目的：观察灰铸铁激光抠槽后单元体截面组织。设计理念：黑白舞者，黑白的舞者在绚烂的灯光下进行了完美的谢幕！！注：以上所有作品均来源于吉林大学材料科学与工程学院首届“智研杯”——科研之美主题大赛，TESCAN扫描电镜拍摄作品。未经授权，请勿转载。关于TESCANTESCAN发源于全球最大的电镜制造基地-捷克Brno，是电子显微镜及聚焦离子束系统领域全球知名的跨国公司，有超过60年的电子显微镜研发和制造历史，是扫描电子显微镜与拉曼光谱仪联用技术、聚焦离子束与飞行时间质谱仪联用技术以及氙等离子聚焦离子束技术的开拓者，也是行业领域的技术领导者。

比利时安特卫普大学的研究人员日前表示，新型光源LED产生大量蓝光，可对一些油画艺术品造成损害。　　安特卫普大学博士研究生莱蒂希娅莫尼克2011年发现，LED光源能够使19世纪绘画大师梵高常用的铬黄颜料发生化学反应，导致颜色改变。　　梵高是欧洲印象派绘画之后，野兽派、表现主义绘画的先驱，以用色自然、奔放著称。梵高在其最著名的作品《向日葵》中大量使用了非常明亮的铬黄颜料。莫尼克说，绝大多数铬黄颜料对LED光源以及日光中的紫外线反应敏感，只有中度的铬黄颜料化学性能比较稳定。　　LED光源发光效率高、能耗低、光型可控，现在日益广泛使用于艺术展中。安特卫普大学的科恩杨森教授说，比利时所有的博物馆已经接到通知，采用一个简单方式检测所藏绘画作品使用何种铬黄颜料，以便采取正确的光源照明，防止珍贵的艺术品受到损害。

当微纳3D打印应用于艺术展览创造中，会产生怎样的化学反应？近期， “微缩版诺亚方舟登月”的艺术展览在日本相模原市立博物馆展出。这一展览由摩方精密（日本）赞助，日本多摩美术大学和日本国家宇宙航空机构（JAXA）联合推出。展览现场，来自日本多摩美术大学大学院的布展者为观众用艺术化的手法呈现了一出颇具想象力的场景：火箭发射升空，一艘载满地球生物基因和微型生物雕塑的“诺亚方舟”登陆月球，微型雕塑从诺亚方舟弹出，散落在月球表面，一场别开生面的地球微型生物雕塑展在月球上举办。字幕显示，“随着动物的DNA被注入到每个微型生物雕塑中，在未来的某个时刻，地球生物灭绝，地球的生物基因得以在月球继续保存。”展览中出现的各种微型地球动物模型，均是用摩方精密高精度3D打印制作而成，不仅体积小，超高的制作精度让模型细节也极为精美，雕塑形象栩栩如生。其中最小的模型仅有一根头发丝直径大小，为此，展览现场专门设置了放大镜供参观者观看细节。作为全球领先的微纳3D打印技术及精密加工能力解决方案提供商，摩方精密不仅能跨行业赋能包括医疗、电子、新能源、AI等各领域的创新型企业的研发迭代、创新制造，还能帮助基础研究、科研院所实现突破性的设计制造。截至2024年4月，摩方精密的技术和设备已广泛服务来自全球35个国家的近2200家工业企业和科研院所客户。2019年，摩方精密在日本设立子公司，并将高端精密制造设备出口到日本，让日本这个传统精密制造强国领略到“中国创造”的实力，一度引发日本主流媒体的关注。当前，摩方精密在日本客户突破350家，包括日本电子连接器、医疗器械等的世界500强企业和顶级高校、科研院所。日本JAXA也在积极探索将摩方精密3D打印技术融入其航空航天产品研制过程，此次展览所在地旁边即是JAXA 宇宙科学研究所。此外，摩方精密制造的高精度牙齿贴面产品，已在日本启动前期销售准备工作。此次“微缩版诺亚方舟登月”的艺术展览，摩方精密充分发挥了全球罕见的高精度3D打印的优势，在艺术领域完成了一次探索，帮助多摩美术大学的艺术家们将天马行空的想象以具象化的方式呈现，辅助完成这一展览。该艺术展览已于6月16日开展，将持续到7月17日，欢迎大家前来参观！

从“金缕玉衣”到“汉代玉凳”，鉴定的乱象让大众收藏、艺术品交易等行为成了“雾里看花”。日前从文化部获悉，鉴于目前的鉴定乱象，文化部已经启动了《艺术品市场管理条例》的起草工作，艺术品鉴定试点工作已列入今年文化部的重点工作。　　关于鉴定，文化部文化市场司副司长庹祖海曾表示，首先要对鉴定人员和鉴定机构实行准入制度，从制度上对从事艺术品鉴定的机构和人员提出资质要求 其次要规范鉴定程序，公示鉴定的机构、人员、时间、环境、方法、步骤等信息 还要规范艺术品鉴定收费制度，割断鉴定收费与艺术品估价之间正相关的关系 并积极推动科技鉴定，从单纯依靠专家学者的学识眼光和经验等方式转向更加倚重客观的技术鉴定方案上来。　　据了解，2011年我国艺术品市场交易总额约为1959亿元，位居世界第一，从整体来看，中国艺术品市场依然保持向上的态势。仪器信息网研究中心认为，《艺术品市场管理条例》的实施，预计会带动能散XRF、XRD、拉曼及显微镜等光谱、光学类仪器销售，至于幅度会有多大，尚待该条例出台。　　声明：此为仪器信息网研究中心的研究信息，未经仪器信息网书面形式的转载许可，谢绝转载。仪器信息网保留对非法转载者的侵权责任追讨权。如需进一步信息，请联系吴女士，电话：010-51654017-8017

在“2019年第二届增材制造全球创新应用大赛”上，来自北京的两位设计师叶天威和翁佳，凭着一组文昌君德化白瓷的创意展品和衍生品，一举获得“消费品升级—文博文创”竞赛单元一等奖。叶天威和翁佳是北京中关村科技园“3D打印数字维创中心设计师俱乐部”的成员，他们主业是建筑艺术、环境艺术，偶尔也喜欢“捣鼓”一些有意思的文创产品。参加2019年增材制造全球创新应用大赛，是机缘巧合下的一次致敬文化的跨界创作。 叶天威 华中科技大学建筑学士 康奈尔大学建筑学硕士模玩品 牌“脸谱”设计师翁佳清华大学建筑学士耶鲁大学环境设计硕士耶鲁大学建筑艺术历史博士在读当时，福建博物院有计划将如油似玉的德化白瓷艺术展示并介绍给更多人认知，其中有一件“文昌君”坐像白瓷，走近细看，胎质洁白细腻，釉质乳白如脂，衣袂翻飞，超凡脱俗，是馆藏中的白瓷精品。无奈由于它是中小型文物，少有参观者能够驻足停留，细细品鉴它的精美。因此，福建博物院有意邀请设计师运用新型的3D数字技术，从一种新的角度，设计创作文物新的展示形式，从而带给观众一个新的视角，或者说让参观者能够在一种自然的状态下领略到小型文物独特的艺术美。▲ 文昌君白瓷坐像原物叶天威和翁佳在了解需求之后，脑海中出现的第一个创作工具就是：3D扫描仪。在这个创作项目中，文物本身真实的形态美感是必须保留的，而3D扫描仪无疑能够帮助设计师做到这一点。基于几番对比和实际预算，两位设计师选择了先临三维品牌的EinScan-SE桌面3D扫描仪。– 解决方案 –◆3D扫描◆“EinScan-SE是一款性价比相当不错的3D扫描仪，很好完成了我们此次创作的第一步，并让后续的3D设计、展品制作、衍生品开发更加顺利。”事后，叶天威如是评价。◆优化/细化模型◆◆设计概念◆获取了3D数据，接下去就是“开脑洞”的时候了。两位设计师在创作中，不仅仅考虑到了文物的新型展示方式，而且更进一步把创意衍生品也列入了项目范畴，让整个项目的创作更加立体、丰富，更加吸引人。◆艺术展示墙◆设计师通过一种蒙太奇的艺术手法，把文昌君坐像的局部细节放大，创作出了一幅长3.2米、高2米的白瓷艺术展示墙。瞬间，一件小型文物的视觉地位被突显出来。展示墙上的每一块复制白瓷，都是经过了3D数据—3D打印树脂—翻制石膏模具—注浆—烧制—上釉的技术流程，力求从形态、材质、触感上都尽可能还原德化白瓷的特性。▲ 注浆后、烧制前的半成品◆创意衍生品◆两款衍生品的设计概念和技术路线，与艺术展墙和谐一致，同时又融入了更多层次的文化寓意和时尚元素。文具收纳盒陶瓷文物衍生品文昌君，即文昌星，古时认为是主持文运功名的星宿。这样一套文具收纳盒，读书人必备！首饰套装陶瓷文物衍生品厚重的历史文化遇上首饰届的时尚潮流，是怎样一种碰撞？这套首饰给出了直观的答案。3D数字化（3D扫描）和增材制造（3D打印）两种技术，让现实世界与数字世界之间的穿越变得轻而易举，从而给与创新设计、智能制造巨大的空间。无论是工业制造，还是文化艺术，亦或生物医疗，设计师与技术工程师们获得了前所未有的创作自由度和创造可能性。2020年7月15日，2020第三届增材制造全球创新应用大赛正式拉开帷幕，让我们期待更多优秀的设计师作品面世。

法国首都巴黎是举世闻名的大都市。与世界上很多国家的城市规划主导部门不同，巴黎的城市规划与建设，主管部门是文化部而不是建设部，这被解读为法国政府对城市历史、文化、艺术的尊重。据了解，一张巴黎博物馆通票可以进50多个博物馆。可以说巴黎的文物艺术品犹如漫天繁星，因此，法国政府和研究机构对艺术品的保护、鉴定工作异常重视也就不足为奇了。索邦大学（图片来源于网络）众所周知，拉曼光谱技术在文物艺术品的分析鉴定方面发挥很大作用。然而，文物艺术品分析鉴定领域的一个重要需求是在考古现场对艺术品文物进行在位无损鉴别，这就需要采用便携式拉曼光谱仪器。法国索邦大学的Philippe Colomban教授长期从事这方面的工作，研究对象涉及釉彩、陶器、珐琅彩、古代玻璃、金属锈蚀、雕塑、油画、蜡笔画和素描等。他近在Journal Raman Spectroscopy杂志上发表的一篇综述文章介绍了这个方面的工作，文章综述了有关的实验设备、参数的选择，及相关测试案例。接下来，让我们先睹为快，一起来收割便携拉曼测试技巧吧！便携拉曼光谱仪在巴黎Palatine教堂的圣礼拜堂选择激发波长的原则是在安全的激光功率（不对艺术品文物造成损伤）下获得大的拉曼信号强度。实际应用中，对于无机材料而言，绿色激光（532nm）是合适的：这些材料的荧光信号主要源于其中微量的稀土元素所产生的很窄的峰，或者材料表面因污染而存在的一层生物薄膜（对于出土文物更是如此）。当样品表面激光功率达到10~20 mW时，就足以清除样品表面的生物膜污染物，从而祛除其对应的荧光信号。另一方面，对荧光信号强的样品，为了避免拉曼信号被荧光所掩盖，红光（785nm）更适合。此外，光谱仪的造价、大小和重量也是需考虑的重要因素。在大多数情况下，选择绿光(532 nm)或红光(785 nm)是很好的折衷方案。其中红光激光器的功率通常为200–300 mW，比绿光激光器（80–250 mW）高一些。激发光功率大小的设置还必须考虑到样品被照射点的光吸收和热传导性质。一般情况下，对黑色强吸收物质来说，几个微瓦的功率就足以产生热效应导致相变，而无色透明材料可以承受1W的功率而不出现热效应。便携拉曼光谱仪在巴黎博物馆对文物艺术品的研究常需要高放大倍数的光路，这也意味着样品和光路都需要好的稳定性。可以采用上图中那种很重的平台或者支撑物，这些平台或支撑物可以通过电路控制产生微米级别的位移。另外，用叠放的纸张可以抑制振动，帮助非常精确地调整位置。添加重型钢件可以使平台和物体的支撑非常稳定。在可能发生跌落的情况下，为了保护文物使用泡沫片就非常重要了。以上都可以增强测试稳定性。便携拉曼光谱仪检测十八世纪珐琅彩酒杯Philippe Colomban教授还研究了便携拉曼实验设备和实验参数的设定，包括光谱收集过程、激发光波长选择，光路选择等；探讨了设备的光谱分辨率、空间分辨率等参数的重要意义；介绍了对于多相复杂混合材料的拉曼宽峰的探测及峰强（积分面积）计算方法等。并通过多个实例展示了拉曼光谱在艺术品保护、鉴定领域的广泛应用。&如果您对本报道的研究方法感兴趣，希望联系作者，或者想对本研究使用的便携拉曼光谱仪测试方法一探究竟，欢迎点击“阅读原文”留言，我们的光谱应用专家将乐于为您牵线并提供解答服务。HORIBA科学仪器事业部结合旗下具有近 200 年发展历史的 Jobin Yvon 光学光谱技术，HORIBA Scientific 致力于为科研及工业用户提供先进的检测和分析工具及解决方案。如：光学光谱、分子光谱、元素分析、材料表征及表面分析等先进检测技术。今天HORIBA 的高品质科学仪器已经成为全球科研、各行业研发及质量控制的首选。

本文中所有显微摄影作品皆使用EXAKT硬组织切磨系统制片-前 言-医学与艺术的交集，实际上是生命的馈赠。医学是人学，性命相托，仁心仁术。艺术也是人学，明心见性，直指生命。因此二者在求真和求美的探索中，自然拥有了共同的价值诉求。中华口腔医学会口腔生物医学专委会是我国口腔医学领域高水平科学研究、学科交叉融合以及优秀杰出人才聚集的重要学术“社区”，其学术年会已成为我国口腔医学各专业从事生物医学和基础研究的专家学者、青年医师研究生和博士后等学术交流的重要平台。为促进科学文化发展，活跃专委会的科技人文氛围，培养科研工作者的创新意识，激发他们发现美、创造美的热情和兴趣，本次年会特别增加了一项“生命的艺术——首届年度显微图片展”活动。在专委会发出征稿通知之后，来自全国近20 所院校的师生积极响应，共投稿显微摄影作品125 幅。经以王松灵院士为主席的九位审读专家组成员在线上线下的认真审阅和讨论，从图片的原创性、科学性和艺术性三个方面进行综合考量，最终确定年度图片1 幅，年度提名图片20 幅。在此汇集成册，与各位同仁分享、交流。这些作品几乎均为创作者在日常科研工作中以不同的技术手段捕捉到的微观生命瞬间，科学的“透镜”似乎为我们展现出一幅幅艺术的“魔幻”，一边是细胞、分子层面的微观抵达，另一边好似一块既陌生又熟悉的“优诗美地”。这里，本是科学严谨的领地，因为其关乎生灵，便开启人们自由逸放的审美思绪。在此，我们惊叹中国古代哲学体系中“天人合一、道法自然”的天道规律。原来早于现代科学，这种“尽精微而致广大”的宇宙观便已根植于我们生存的大地。感谢各位作者以他们现代技术的视野，为我们定格生命律动的瞬间，张扬蓬勃的艺术活力。换一个视角，生命的风景便呈现“天地人”的和谐和统一，换一种思路，生命的哲学便更能诠释苦难与幸福的非凡境遇。现代医学巨匠奥斯勒曾断言：“医学是不确定的科学，可能性的艺术。”医学与艺术的对话，可以互相汲取生命的感悟、培育生命的灵感与技术的创造力。德国后现代艺术大师波依斯也说过：“人人都是艺术家。”用自己的感动，去感动别人，这不仅是艺术的追求，也是医者尊重自然、敬畏生命的意义。中华口腔医学会口腔生物医学专委会2021 年10 月23 日中华口腔医学会口腔生物医学专业委员会生命的艺术 首届年度显微图片展-年 度 图 片--作品审读现场花絮--其他投稿作品名录-

当考古遇上科技，那些出土的千年古物，又能为我们讲述怎样古老的故事？科技对考古工作来说非常重要，传统的考古工作比较关注文物本身，包括文物的材质、外形以及纹饰的变化，通过这些来判断文物的年代、演变，从而研究古代文明与古代社会。随着研究的不断深入，考古工作现在更关注文物的用途，这就需要用科技手段来辅助研究。今天我们借助微区x射线荧光光谱仪与时俱进的科技手段帮助我们同角度来理解文物背后社会环境变迁。直 播 时 间2020.4.17 周五 上午10：30--11：00 主题分享微区XRF*中的古代遗存---用科技诠释艺术之美测试样品玉石/乾隆古币/古陶瓷 内容预告与您分享布鲁克*新技术Micro XRF 大面积无损材料元素分布分析。从单点/多点/线扫描/面扫描多角度分析样品。产品简介微区x射线荧光光谱分析技术是对大尺寸不规则、不均匀样品、甚至微小包裹体进行高灵敏度、非破坏性的元素分析方法。 1. 矩形的真空室设计，样品无需制备，可直接放入舱内无损检测；2. 优化的X射线光路，*小光斑直径降到20μm范围内，且提供*高的束流；3. 多种仪器配置：可以选择增加了X射线管或探测器，以提高性能至更高的水平；4. 通过使用真空模式（低噪音泵）和SLEW窗口，获得轻质元素的高灵敏度；5. EasyLoad功能：方便样本的装入、取出，测量同时可以通过两个影像系统查看样品被测位置，自动聚焦autofocus，样品台移动和其它操作完全由鼠标控制。观看直播方式扫下方二维码，即可观看

从古至今，流体控制一直是人类关注的焦点。而在现代科技的不断发展下，蠕动泵作为一种重要的流体控制装置，正逐渐引起人们的关注和热爱。蠕动泵不仅仅是一种机械设备，更是艺术与科技的结合，每滴流体皆如艺术品般展现出其独特的魅力。　　蠕动泵作为一种流体传送装置，其工作原理非常独特。它通过压缩和释放软管来实现流体的运输，从而达到精确的流量控制。相较于传统的泵，蠕动泵具有诸多优势。首先，由于软管是泵与被泵送液体之间唯一的物理接触，因此可以避免污染和泄漏的问题。其次，蠕动泵工作稳定，容易操作，维护成本低廉。更为重要的是，蠕动泵可以应用于各种领域，如化工、制药、食品、环保等，能够满足不同行业的流体控制需求。　　蠕动泵的运作过程就像一场精密的舞蹈。当电机启动后，软管被压缩并关闭，液体无法继续流动。随着电机的转动，软管逐渐张开，液体得以通过，实现流体的输送。这种独特的工作方式使得蠕动泵具有出色的流量控制性能，可以精确地调整流体的输送速度和流量。无论是需要高精度的实验室应用，还是大型工业生产需要，蠕动泵都能够轻松胜任。　　在流体控制的过程中，蠕动泵展现出了令人惊叹的魅力。当液体穿过软管时，其独特的形状和颜色呈现出一种艺术品般的美感。每一滴流体都如同一曲绝妙的乐曲，优美而悠扬。在不同的应用场景下，蠕动泵展现出的美感也不尽相同。在实验室中，蠕动泵静谧而高雅，如同一位音乐家演奏出的婉转乐章 而在工业生产现场，蠕动泵则如同一团欢快的舞蹈，充满力量和活力。　　当蠕动泵成为现代流体控制的主角时，让我们一起领略其优雅艺术的魅力。在实验室中，蠕动泵可以精确调控流体的输送量，为科学研究提供了可靠的支持 在制药行业，蠕动泵能够精确输送药液，确保药品的质量和安全性 在化工工厂中，蠕动泵可以实现各种化学液体的精确控制，提高生产效率。在每一个应用场景下，蠕动泵都展现出了其独特的魅力和价值。　　在流体控制领域，蠕动泵厂家正发挥着重要的作用。他们不仅能够提供各种规格和型号的蠕动泵，满足不同行业的需求，还能够根据客户的具体要求进行定制。蠕动泵厂家不仅关注产品的质量和性能，更注重产品的创新和技术突破。他们不断研发新产品，提高产品的智能化程度，为客户提供更好的流体控制解决方案。　　蠕动泵的魅力不仅体现在其精准的流体控制能力，更体现在其艺术品般的外观和工作过程。每一滴流体都如同一件艺术品，展现出独特的魅力和趣味。蠕动泵厂家正努力将这种魅力传递给更多的人们，推动流体控制技术的发展。让我们一起感受蠕动泵的魅力，领略流体控制的神奇之处!

作者：文军▼作为一个历史悠久的文明古国，中国古代壁画、彩塑、陶瓷、漆器、雕刻、字画等艺术品文物数不胜数，这些流传下来艺术品文物中使用了大量不同色彩、不同成分的颜料。由于颜料的使用具有鲜明的时代特征和显著的地域特点，因此对不同时期和地域出土的艺术品进行分析，其结果能为艺术品文物的鉴定、辨伪、断代、产地、价值评估、加工工艺以及时间演化提供科学依据，可以为预防颜料变色及对文物进行保护提供相应的科学依据，为其保护和修复提供重要建议。▲一幅画中多种色彩的颜料其中拉曼光谱技术就是一种相对而言较为成熟的分析技术。与其它分析技术相比，拉曼测量是一种非接触无损检测，这种检测对样品的形态没有任何要求，也不需要特殊制备，检测过程中需要的样品量也很少，并且对样品没有任何破坏作用；还可以进行在位测量。目前已经有大量已知样品的拉曼光谱数据可供比对、参考。这些优势使得拉曼光谱成为颜料分析中不可替代的“利器”。拉曼光谱检测颜料小案例1北魏墓彩绘陶俑颜料的拉曼光谱分析▲ 北魏墓葬出土彩绘陶俑在对洛阳北魏吕达、吕仁父子墓葬的考古发掘中，共出土了69件彩绘陶俑。研究人员利用HORIBA HR 800型显微拉曼光谱仪,对彩绘陶俑的颜料进行了分析，在彩绘陶俑上发现了青金石颜料（资料显示，青金石是通过“丝绸之路”从阿富汗传入中国），这对于研究北魏迁都洛阳后，以洛阳为中心、经由丝绸之路的东西方贸易和文化交流，具有很重要的考古价值。研究人员使用514.5 nm及785 nm激发光源，同时选择适当的实验参数，在得到了全部颜料的拉曼光谱后，与标准颜料样品拉曼光谱进行比较分析，识别出了其颜料的成分。红色颜料为赤铁矿，黑色颜料为碳黑，白色颜料为白垩，蓝色颜料为青金石。2明代墓葬壁画颜料的拉曼光谱分析 ▲ 济源明代古墓葬出土壁画在济源市明代古墓葬的考古发掘中，研究人员发现了大量的精美壁画。根据保护方案，需要对壁画进行清理和修复。研究人员通过使用HORIBA HR 800型显微拉曼光谱仪对壁画的颜料以及壁画表面结晶物质进行分析(激发光源使用了325 nm、514.5 nm以及785 nm波长激光器)，成功识别出壁画所使用的红色、绿色、黑色和黄色颜料的显色成分（红色颜料为赤铁矿和朱砂两种，绿色颜料为石绿，黑色颜料为碳黑，黄色颜料为黄赭石）。其中出现在壁画表面的结晶物为石灰质地仗层中的碳酸钙在地下水作用下，透过颜料层在壁画表面重新结晶而形成的。这些结果对于研究中国古代美术史以及下一步对壁画进行修复和保护具有重要的意义。壁画上红色颜料以及标准朱砂和赤铁矿的拉曼光谱, 785nm激光激发壁画上绿色颜料以及标准孔雀石的拉曼光谱,514.5 nm激光激发壁画上黑色颜料的拉曼光谱, 325 nm激光激壁画上黄色颜料以及标准黄赭石的拉曼光谱, 785nm激光激发壁画表面结晶物以及地仗层的拉曼光谱, 785nm激光激发实验测量颜料的拉曼光谱时要注意什么？在对颜料进行拉曼光谱分析时，考虑到绘画艺术品的珍贵性，首先要保证是“无损”的，这就要求在选择激发激光的功率是要尽量小，避免因激光造成的光破坏，光分解以及样品的结构改变。实验中通常使用一组不同透过率的中性滤光片以调节照射到样品上的激光功率，一般情况下，显微镜下样品上功率小于1 mW是一个安全临界值。某些场合，退焦是一种避免光破坏的有效方法。同时，为了得到足以识别颜料的光谱结果，在测量时可以通过延长积分时间和多次累积平均来提高光谱信噪比。正确选择拉曼测量的激发激光波长，也是实验成功的重要因素。一方面拉曼散射的强度与激发波长成反比，因此短波长激光效率更高但容易出现荧光，损坏样品；长波长激光虽然能回避荧光，却存在样品加热效应。另一方面颜料样品都是有色的，这意味着它们大都存在着特定的光吸收效应，如果波长选择不当，拉曼信号就会被荧光信号所掩没，为了避免荧光，拥有多种激发波长是必不可少的。图1所示为某种颜料在不同波长激光激发下的拉曼光谱对比，可以看出，波长对实验结果至关重要。不同波长激发的孔雀石绿的拉曼光谱：红色：785nm，蓝色：633nm绿色：514nm.目前，显微拉曼测量可供选择的激发激光波长涵盖了从近紫外到近红外的光谱范围（可供选择的有244nm, 325nm, 488nm, 514nm, 532nm, 633nm, 785nm, 1064nm等波长的激光）。根据研究人员大量的实验探索，对于有色颜料样品，激发波长选择原则是：使用比样品显色波长更长的激发光。例如，对红、黄、白色颜料，推荐使用633 nm，785 nm激发；而对绿、蓝色颜料，推荐使用514 nm，532 nm激发。由于实际中颜料样品都不是化学上纯净的物质，为保证获得颜料显色物相的光谱，通常需要在显微镜下选择多个测量点采集光谱，通过比较分析排除来自杂质的信号。再者，开放式显微镜适合测量体积较大的样品，利用光纤可以对不便移动的样品开展现场在位测量。中国古代艺术品与中国传统文化、传统艺术以及历史上不同的各个时期的科学技术发展状况密不可分，通过研究这些艺术品，人们可以看到中国文化中富有生机的精华，以及蕴涵的生生不息的民族精神。显微拉曼光谱分析技术非常适合对古代艺术品文物的颜料以及相关物种进行鉴别分析，这些结果对古代艺术品文物的鉴定、辨伪、断代、产地、价值评估、加工工艺以及时间演化提供科学依据，可以为预防颜料变色及对文物进行保护提供相应的科学依据，为其保护和修复提供重要建议。HORIBA科学仪器事业部结合旗下具有近 200 多年发展历史的 Jobin Yvon 光学光谱技术，HORIBA Scientific 致力于为科研及工业用户提供先进的检测和分析工具及解决方案。如：光学光谱、分子光谱、元素分析、材料表征及表面分析等先进检测技术。今天HORIBA 的高品质科学仪器已经成为全球科研、各行业研发及质量控制的首选。

在盛瀚CIC-D300+离子色谱仪的新品发布会上，盛瀚董事长兼总经理朱新勇先生说，此次推出的CIC-D300+全新智能化双通道离子色谱仪，是盛瀚首款整机软硬件完全自主研发生产的离子色谱仪，高度融入了盛瀚做有灵魂产品的理念，即在产品中融合“科技、艺术、文化”。三者的结合，使这款产品在为用户提供准确、可靠、稳定数据的同时，也能为用户带来美的体验、文化的熏陶。CIC-D300+全新智能化双通道离子色谱仪是如何将科技、艺术、文化进行完美融合的呢？我们一探究竟。CIC-D300+离子色谱仪采用经典的黑白灰搭配，端庄大气又不失优雅，外观具有浓厚的艺术气息，带来超感官体验。整体线条简洁流畅，衔接紧密，没有生硬的棱角。正如《道德经》云：“道冲而用之或不盈，渊兮似万物之宗。挫其锐，解其纷，和其光，同其尘。”如此设计，也体现出顺势而为、温润包容的思想。主舱门采用亚格力背喷珍珠白的前盖面板，如水般晶莹剔透纯净。像《道德经》里所说的：上善若水，水利万物而不争。至高的善德善举就如同水的品性，默默滋养世间万物而不争强斗胜。人生之大道，莫过于此。右门顶部飘出的岛台，形成造型落差，展现层次之美。岛台顶端嵌入了太极八卦图形，寓指浩瀚宇宙间的一切事物和现象都包含着阴和阳。天地之道，以阴阳二气造化万物。人生之理，以阴阳二气长养百骸。人与天地相参，与日月相应，人与自然之间存在着互动的关系。高清触摸大屏嵌入其下，在彰显美感的同时，也方便用户操作电子屏幕和观察读取检测结果。大屏采用空间色彩分布，通过蓝红两个颜色来区分不同通道。红色与阳离子通道对应，表现正离子激情悦动富有活力的特色；蓝色与阴离子通道对应，表现了阴离子沉静稳重的气质。大屏整体在富有艺术特色的同时，彰显了阴阳设计理念，又充分结合了以人为本的科技思想。左门盛瀚银色英文名字镶嵌于上，珠光白中跃动着闪耀之色。左右主舱门分别印有红、蓝丝印图标，给用户提供明显的提示作用，同时符合阴阳的设计理念，内部的操作面板也有同样的色彩指示，功能多但不会显得杂乱，让设计回归本心，向上向善，贴合用户需求。动力舱门采用深邃的黑，具有稳定、可靠、踏实感。下方铺展摩斯密码，左右对称，错落有致，稳重的科技感中透出灵动和神秘。底座采用银色，散发出清新和高级的质感。白、黑、灰，机器整体造型的三段落差，一气呵成，层次丰富而不杂乱。仪器侧面与整体造型连贯和谐，八卦型散热孔再次表达了两极八卦的设计理念。正所谓：八卦成列，象在其中矣；因而重之，爻在其中矣；刚柔相推，变在其中焉；系辞焉而命之，动在其中矣。八卦之形，蕴含事物自身变化的阴阳系统，以及自然和社会深邃的哲理，象征各种自然现象和人事现象。传统文化的厚重与科技气质的炫酷完美融合，视觉所到之处皆是连绵的魅力。对于CIC-D300+全新智能化双通道离子色谱仪，结合产品采用的双极脉冲检测技术特点，将道家「阴阳两极生八卦」的理念作为其主要的设计思想。设计美学融入到科技产品之中，实现了优雅和实用的双重体验。CIC-D300+全新智能化双通道离子色谱仪，经过层层细节打磨，倾注万般心血和情怀，铸就了其铿锵的灵魂。非凡的实力、超高的颜值和丰富的内涵，实现了相融相生。对于用户而言，眼睛和指尖所到之处，感受到的不再是冰冷，而是艺术的美感和文化的熏陶，聆听心动的声音。